tag:blogger.com,1999:blog-44720480549286009022024-02-28T15:42:17.430-08:00PINTURAS DIVERSASPINTURAS DIVERSASMercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.comBlogger299125tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-9252650045512130402022-08-28T06:12:00.002-07:002022-08-28T06:12:11.576-07:00JOVEN DEFENDIENDOSE DE EROS WILLIOAM ADOLPHE BOUGERAU <p><br /> JOVEN DEFENDIENDOSE DE EROS 1880<br /><br /> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErC0lbNXvCc0TJ3ECvAhTy7D-ZrLkHWWjl1S8YBjTWtZpYDIOEI6bPwziuSc9QhwjXAGJpPaVVUG7sxtaFF7XFNFf07jYlqZATovVewMQimM-9Q5VAYyeDleFEg7fBPj9qKrF809drej7su5Dw7dPxWZGn929rcrLWIZK3AxKZumvFUFAcr5_Wy9r/s490/joven-defendiendose-de-eros-bouguereau.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="490" data-original-width="339" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErC0lbNXvCc0TJ3ECvAhTy7D-ZrLkHWWjl1S8YBjTWtZpYDIOEI6bPwziuSc9QhwjXAGJpPaVVUG7sxtaFF7XFNFf07jYlqZATovVewMQimM-9Q5VAYyeDleFEg7fBPj9qKrF809drej7su5Dw7dPxWZGn929rcrLWIZK3AxKZumvFUFAcr5_Wy9r/w442-h640/joven-defendiendose-de-eros-bouguereau.jpg" width="442" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Joven defendiéndose de Eros</span><br /><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">óleo sobre lienzo 79, 5 x 55cm</span><br /><span style="font-size: medium; font-weight: bold;">Paul Gallery Museum, Malibu</span><br /><br /></span><p><br /></p><p><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Los desnudos serán la </span></b><span style="font-family: verdana;"><b>especialidad del pintor academicista William Adolphe Bougerau . Durante el Segundo Imperio está temática será muy demandada por la sociedad., lo que no deja de sorprender debido al puritanismo imperante. Pero los desnudos siempre han estado camuflados entre escenas mitológicas o pinturas de género. En esta ocasión nos encontramos con una joven que intenta rechazar las flechas del amor, que se representa frente a un paisaje </b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>La suavidad y la precisión de las lineas y la admiración por la estatuaria clásica serán las características dignas de mención de esta obra , ligeramente superficial pero no exenta de belleza , y delicadeza</b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b>Mercedes Tamara</b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b>28 agosto 2022</b></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Bibliografia : Artehistoria</b></span></p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p style="text-align: left;"><br /></p></td></tr></tbody></table><p></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-15968822693444246722022-08-10T02:00:00.001-07:002022-08-10T02:00:29.980-07:00 MUJER CON MANTILLA Y BASQUIÑA FRANCISCO DE GOYA <p> MUJER CON MANTILLA Y BASQUIÑA 1807</p><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9f41tI7MY3GDBZYlOjOdMXvz69NowKkXWhW-DLI2RM7SuEbN9oxc_bIE8haqCduTqPwU8caNi8YeFbfIPvPj9rJwFNxen5iuBHsMH4rjVJCbct7AIFcEVggkSignDYgU1rHuaxpfm7DX3Tl5cJ_HHa4jeS66fNkn7uHTfbLR8xl0qLzWs_x78QCyA/s600/273_5.136.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="422" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9f41tI7MY3GDBZYlOjOdMXvz69NowKkXWhW-DLI2RM7SuEbN9oxc_bIE8haqCduTqPwU8caNi8YeFbfIPvPj9rJwFNxen5iuBHsMH4rjVJCbct7AIFcEVggkSignDYgU1rHuaxpfm7DX3Tl5cJ_HHa4jeS66fNkn7uHTfbLR8xl0qLzWs_x78QCyA/w450-h640/273_5.136.jpg" width="450" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Mujer con mantilla y basquiña <br />óleo sobre lienzo 109 x 77cm<br />Museo National Gallery Washington <br /><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br />La falta de datos sobre este personaje ha llevado a una identificación algo romántica . La investigación más reciente relaciona este retrato con la </span><div><span style="font-family: verdana;">entrada de la señora con. mantilla y basquiña que aparece en el inventario de Serafín de la Huerta realizado en 1840 y 1843 ( Brown ) <br /><br />El personaje aparece aqui de tres cuartos vestida con una basquiña negra - prenda de lujo y distinción que se ponían las señoras para salir a la calle. La joven se ha preparado para abandonar su recinto hogareño , ya que sus brazos y manos quedan enfundadas por unos guantes largos de cabritilla de color claro con un lazo en el antebrazo . </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">También se ha cubierto la cabeza con una mantilla de encaje blanco . Su atuendo queda discretamente enriquecido por el abanico y el collar rojo que hace juego con sus labios carnosos y que interrumpe en la restringida gama de tono negros y blancos de su traje. La silueta oscura de su vestido define un cuerpo de una voluminosidad un tanto escultórica, que corresponde a la constitución de la modelo.</span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Mercedes Tamara</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">10 -08-2022</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Bibliografia . Goya Edit Taschen </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-46286470919741561572022-08-06T04:22:00.006-07:002022-08-06T04:23:20.115-07:00 LA VISION DEL APOCALIPSIS EL GRECO<p> <b><span style="font-family: verdana;"> LA VISION DEL APOCALIPSIS 1609-1614</span></b></p><p><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-weight: bold; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIr_p5wgVEyLGq9f8fjKhMc0lvUO4_jZDIZ_SsQs5QzM9FVUKHdkxoqSZS0IA4E4KYO6UDQ2-4CoVvjOW-iqwxNpMUeGaaSpzGIxWgR6fMZa6Ce6xlQVp1l0HqisjyznO6lC3nGn4bddaxqjn-osICxQb6YRUaUALh7PNPPw63TJBjVaVabf9Nojju/s1441/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvZ3JlY29fYXBvY2FsaXBzaXMuanBnIiwicmVzaXplLDE1MDAiXX0.1OXiQaFNB-66huNkNRmpCF2W4TAhhQptM76uZ7hYLUs.jpg.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1441" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIr_p5wgVEyLGq9f8fjKhMc0lvUO4_jZDIZ_SsQs5QzM9FVUKHdkxoqSZS0IA4E4KYO6UDQ2-4CoVvjOW-iqwxNpMUeGaaSpzGIxWgR6fMZa6Ce6xlQVp1l0HqisjyznO6lC3nGn4bddaxqjn-osICxQb6YRUaUALh7PNPPw63TJBjVaVabf9Nojju/w568-h640/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvZ3JlY29fYXBvY2FsaXBzaXMuanBnIiwicmVzaXplLDE1MDAiXX0.1OXiQaFNB-66huNkNRmpCF2W4TAhhQptM76uZ7hYLUs.jpg.png" width="568" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;">La visión del Apocalipsis<br />óleo sobre </span></b><span style="font-family: verdana;"><b>lienzo 222,3 x 193cm<br />Nueva York, The Metropolitan Museum<br /><br /><div style="text-align: left;"><br /></div></b></span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana;">Los hospitales tenían como funcionar ayudar a los enfermos a morir santamente ; por ello, la mayoría de sus capillas estaban decoradas con escenas del <b>Juicio Fina</b>l De la misma manera El Greco diseña para el hospital de San Juan Bautista una imagen relativa al Juicio Final , llamando la atención hacia los privilegios que tendrían los fallecidos en dicha institución, al concederles el Papa la absolución de sus pecados y la indulgencia plenaria . Doménikos une la resurrección de los muertos previa al Juicio con la Visión de la Apertura del Quinto Sello que describe San Juan en el Apocalipsis .</span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Originalmente seria mucho más amplia, sin embargo , ha sido mutilada, desapareciendo la escena superior donde se supone que encontraríamos al Cordero Mistico y demás símbolos apocalípticos . Nos encontramos con una obra muy original salida de los pinceles del artista cretense. San Juan se sitúa en primer plano es una figura gigantesca que viste túnica azul , mientras que su manto rojo señala hacia los resucitados. Las almas desnudas se despojan de sus ropas mortuorias para colocarse los paños blancos que reparten los angelitos.Uno de los resucitados parece elevarse hacia el cielo , mientras que los demás se levantarían de sus tumbas en posturas sumamente escorzadas, aludiéndo una vez mas al Manierismo . </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Las dos figuras femeninas están. pefectamente modeladas , con un canon clásico , mientras sus compañeros masculinos se estilizan al máximo , es decir: la cabeza es la decimotercera parte del cuerpo. El fondo nos muestra un aspecto totalmente dramático, iluminado por las luces del Juicio Final . La iluminación es multifocal , incidiendo de diferente manera en cada uno de los siete cuerpos , alusión al numero mágico, Esos focos de luz modelan las figuras bruscamente , en especial la tunica de San Juan , que parece esculpida como si se tratase de una estatua . Respecto a los colores, abunda los blancos , pero la fuerza del azul, el rojoso el amarillo resulta determinante para una escena donde las tonalidades chocan entre si y las perspectivas empleadas no son las tradicionales El Greco ha suprimido las leyes de la lógica para realizar la intepretación de uno de los momentos cumbres de la fe cristiana</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Mercedes Tamara</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">5 agosto 2022</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Bibliografia : Artehistoria </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-13428408896794432332022-08-05T10:36:00.003-07:002022-08-05T10:53:43.883-07:00 UN MARROQUI MARIANO FORTUNY <p style="text-align: center;"><b> UN MARROQUI 1869</b></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICkw08vFXBxDcgvXxY7pml8aCa23iaKM6_HBSdl8aBadx8YFAIks6OyU_-wL2ClRm4Cfk5W9FDRoaXIENbOI6rPLOvWlKWTrVTw1qZy0aoE4ItTj7zqGCoWSUl9fv_NrV3ChIc5HnJK6uyTqsTFS_wpA32nUrabzxgXhPvi23sAepuv0X4EUeedGO/s1920/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvNWQwZGZjNjE0Y2YxNS5qcGciLCJyZXNpemUsMTUwMCJdfQ.k4LtaVybYTLH5IxGGxHBzNF773QjICNJwPCs3A0YWoU.jpg.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1256" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiICkw08vFXBxDcgvXxY7pml8aCa23iaKM6_HBSdl8aBadx8YFAIks6OyU_-wL2ClRm4Cfk5W9FDRoaXIENbOI6rPLOvWlKWTrVTw1qZy0aoE4ItTj7zqGCoWSUl9fv_NrV3ChIc5HnJK6uyTqsTFS_wpA32nUrabzxgXhPvi23sAepuv0X4EUeedGO/w418-h640/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvNWQwZGZjNjE0Y2YxNS5qcGciLCJyZXNpemUsMTUwMCJdfQ.k4LtaVybYTLH5IxGGxHBzNF773QjICNJwPCs3A0YWoU.jpg.png" width="418" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Un marroquí <br />acuarela 32 x 20 cm<br />Museo N acional del Prado, Madrid <br /><br /><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span></b><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>Contra la pared , con una única linea como referencia espacial del suelo </b></span></div></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><b>Con el torso medio desnudo, los pies descalzos sobre la tierra , las manos entrelazadas en actitud de reposo y un brillo en la mirada que termina de esbozar la medida sonrisa con la que el marroquí nos mira, el pintor capta la esencia de Marruecos, la luz y su gente.</b></span><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Esta pared , que es de barro, encalada. arenosa, en la misma gama de tonos que que su piel y que parte del país, y sobretodo del Magreb, Esa pared que sirve de fondo para mostrarnos un ser anónimo , racial y cultural , esa pared que también en la representación de un territorio en donde se funden sus pies , sus raíces </b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b>Cuando realizó esta acuarela, el orientalismo estaba de moda en Europa . Y esa tierra de barro y roca , magistralmente plasmadas en esta acuarela con una texturas y una luz prodigiosa . que el pintor buscaba en las tierras del Magreb</b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;">5 </span><span style="font-family: verdana;">agosto 2022</span></b></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><b>Bibliografia Fortuny Edit Taschen</b><p></p></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-12785482617036281992022-01-20T05:53:00.004-08:002022-01-20T05:54:10.848-08:00 PROCESION INTERRUMPIDA POR LA LLUVIA MARIANO FORTUNY<div class="field-items" style="box-sizing: border-box; text-indent: 15px;"><div class="field-item even" property="content:encoded" style="box-sizing: border-box;"><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; margin: 0px; text-align: center;"> </p><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; margin: 0px; text-align: center;"><br /></p><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; margin: 0px; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"> PROCESION INTERRUMPIDA POR LA LLUVIA 1867 -1868</span></b></p><p style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><b></b></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999; font-family: OpenSansLight, Arial, sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwFyEvWNlspRvg7_kxkqizYLdnLDKbQ8CAxyYR3gzMW-QrT8y7UpFHpZ8K5Ux01rPLu27R9OXFZstGZFHQAdAEYfRunIbWkbTZoAJbmwvFFh3MVlkplE0JwMyAOmWgXGxYIGZM0saWwYQc4DMmIz10ablczMkwlIrXOr0Z8BTqYMr_m_4X2Vnphw5k=s2340" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1784" data-original-width="2340" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjwFyEvWNlspRvg7_kxkqizYLdnLDKbQ8CAxyYR3gzMW-QrT8y7UpFHpZ8K5Ux01rPLu27R9OXFZstGZFHQAdAEYfRunIbWkbTZoAJbmwvFFh3MVlkplE0JwMyAOmWgXGxYIGZM0saWwYQc4DMmIz10ablczMkwlIrXOr0Z8BTqYMr_m_4X2Vnphw5k=w640-h488" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Procesión interrumpida por la lluvia<br /><span style="font-family: trebuchet;">óleo sobre lienzo 35 x 44 cm<br />Colección particular<br /><br /></span></b></i><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></td></tr></tbody></table><span style="font-size: medium;"><b><span><br /><span style="font-family: trebuchet;"><span style="color: #999999;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153);">La estela De Goya </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">fue seguida con fuerza por los representantes del </span><span style="color: #999999;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153);">costumbrismo madrileño </span></span><span style="color: #0077b3;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153);"> </span></span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;">,</span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"> quedando interrumpida hasta que Fortuny se interesó especialmente por el maestro aragonés</span><span style="color: #999999;"><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153);">: El Greco y Velázquez y </span></span></span></span><span style="caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><span style="font-family: trebuchet;">, por supuesto, Goya, llegando a manifestar que "cada día voy conociendo más que hay mucha afinidad entre lo que él buscaba y lo que busco yo"</span></span></b></span></div><div class="field-item even" property="content:encoded" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>,</b></span></div><div class="field-item even" property="content:encoded" style="box-sizing: border-box; caret-color: rgb(153, 153, 153); color: #999999;"><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b> Esa afinidad la encontramos en esta escena que contemplamos, a pesar de emplear cada artista un medio diferente, buscando ambos la vitalidad y la expresividad en sus trabajos. A las puertas de una iglesia los sacerdotes deben regresar al interior del templo ante la lluvia que descarga, provocando la interrupción de la procesión. Un hombre vestido a la moda dieciochesca sujeta un paraguas rojo mientras los monaguillos corren en dirección al templo portando largas palmatorias. </b></span></p><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b><br /></b></span></p><p style="box-sizing: border-box; margin: 0px;"><span style="font-family: trebuchet; font-size: medium;"><b>Las expresiones y los gestos de cada personaje están logrados a la perfección, exhibiendo Fortuny un estilo rápido y minucioso al mismo tiempo, preocupándose por los detalles que considera necesarios, contrastando entre las zonas sin apenas tratamiento y las figuras más detalladas. Las vivas tonalidades rojas empleadas contrastan a su vez con los blancos y los negros, obteniendo un resultado de elevada calidad, como si de un cronista gráfico se tratara.</b></span></p></div></div><p><br class="Apple-interchange-newline" /></p><p style="text-align: center;">Mercedes Tamara</p><p style="text-align: center;"><b>20-enero 2022</b></p><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: left;">Bibliografia : Artehistoria</p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-484644771408815032019-02-03T00:52:00.000-08:002019-02-03T00:52:04.376-08:00EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO REMBRANDT<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjypSj86F7YPdLo4CRXac-BbbnHxtTqwwf6wTkrJ_bsqt4otx3D1nhMuzA0EOIG2beGTM2_dtg0UlzSYZjzjSCDBOMCsW46GJ6oVeMzCknna4_HkvaFG4MGymFKlKR3FEBUs1N-xv8LTZE/s1600/descarga+%252818%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="259" data-original-width="195" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjypSj86F7YPdLo4CRXac-BbbnHxtTqwwf6wTkrJ_bsqt4otx3D1nhMuzA0EOIG2beGTM2_dtg0UlzSYZjzjSCDBOMCsW46GJ6oVeMzCknna4_HkvaFG4MGymFKlKR3FEBUs1N-xv8LTZE/s640/descarga+%252818%2529.jpg" width="481" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">El hombre del casco de oro<br />óleo sobre lienzo 67 x 60 cm<br />Galeria Dahlem de Berlin<br /><br /></span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i>El hombre del casco de oro</i> es una de las obras más famosas y reproducidas de Rembrandt Esta pintura nos muestra un adusto general de austero yelmo , repujado y emplumado que provoca en el espectador una extraña inquietud </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Una vez el artista recurre a la luz como su favorito medio de expresión pictórica Un viejo soldado de rostro noble y melancólico ,vestido con su uniforme militar con un impresionante casco dorado es el protagonista principal que da nombre al cuadro.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Es en el yelmo donde Rembrandt ha fijado su atención Es sin duda , el protagonista de esta pintura aunque también es expresiva la mirada el medio </b></span><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;">del que se vale el artista para hablar elocuentemente de la personalidad de quien lo </b><b style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif;">lleva. Del mismo modo apura el detalle en esos puntos centrales del magnífico yelmo que luce el protagonista de este magnífico retrato del pintor holandés.</b><br />
<div>
</div>
<div>
<br />
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>La mandíbula y la boca del viejo soldado, la inclinación de su cabeza, proyectan vigor y coraje. La vejez no parece haber reducido en nada la fortaleza y virilidad de la juventud.</b></span><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br /><br />El fondo se funde con el cuerpo del militar, existiendo apenas distinciones entre una zona y otra. Las tonalidades empleadas corresponden al estilo de Rembrandt al igual que la pincelada rápida y empastada, la "manera áspera" según se denominaba en su tiempo.<br /></span></b></div>
</div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">3-02-2019</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Bibliografia : Guia de los Grandes Museos E</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">dit Pla</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">neta </span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-73211545466476744802018-12-23T01:31:00.000-08:002018-12-23T01:31:04.613-08:00MUCHACHA CAMPESINA ( LA CONTADINA ) DIEGO DE VELÁZQUEZ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">MUCHACHA CAMPESINA ( LA CONTADINA 1650</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPltr76W-F77nEuufFhRbuAe07e6oY-8LBMGDSzcUukj5PDY7rbdWu7PQLjx6YqzXgmajATX3wNPNKuVZ-ds2zovOtV-fJD1h9anZALfKRlH1W0Mjb_XtZ-9NqLNP2cCmYsgoYW6uezg/s1600/descarga+%252846%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="254" data-original-width="198" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFPltr76W-F77nEuufFhRbuAe07e6oY-8LBMGDSzcUukj5PDY7rbdWu7PQLjx6YqzXgmajATX3wNPNKuVZ-ds2zovOtV-fJD1h9anZALfKRlH1W0Mjb_XtZ-9NqLNP2cCmYsgoYW6uezg/s640/descarga+%252846%2529.jpg" width="496" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Muchacha campesina ( La Contadina )</span><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">óleo sobre lienzo 65 x 51 cm</span><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Colección particular</span><br /><br /></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;">Publicada por primera vez en 1973 por Gudiol , la obra puede identificarse con el</span></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">
</span>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;">" retrato de muchacha con un pañuelo en la cabeza " que figura en 1687 en el inventario del difunto Gaspar de Haro. </span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span>
<span style="font-weight: 700;">La atribución al pintor, ampliamente aceptada por la crítica , es rechazada por Brown , que juzga la ejecución incompatible con el estilo de Velázquez . Se observa una gran similitud en la colocación de las luces , la modulación de las carnaciones y la construcción plástica del rostro Más que una obra inacabada puede tratarse de un estudio . Además la intensidad de la mirada , la fuerza plástica que emana del rostro , el virtuosismo en la ejecución del pañuelo blanco , el trabajo en reserva del vestido -dibujado en pintura -según la costumbre de Velázquez y la libertad de la pincelada , que en el rostro , remite a los bufones de Felipe IV , no pueden compararse más que con el pintor sevillano.</span></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;">Mercedes Tamara</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;">23-12-2018</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-weight: 700;">Bibliografia . Velázquez Edit Lumberg</span></span></div>
</div>
</div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">
</span></td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-45530378540519616832018-08-05T22:14:00.001-07:002018-08-05T22:14:13.588-07:00ALINE MASSON. CON MANTILLA BLANCA RAIMUNDO DE MADRAZO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">ALINE MASSON. CON MANTILLA BLANCA</span></b></div>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJy_zHgGlZDYQnyJUxxdtjF9pagISrnTQhGRRe6rk_ccb7LzX9ANYMp-VhEc-aMbe2vTS6SIJg_XOCwDiANqVxx_kr_gniXpIC_fRYaX2uQqqSjbEI5612FZYPLAgNNT2rtK16RvTJq4/s1600/0raimundo_madrazo_the_model_aline_masson_with_a_white_mantilla_6_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="922" data-original-width="721" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRJy_zHgGlZDYQnyJUxxdtjF9pagISrnTQhGRRe6rk_ccb7LzX9ANYMp-VhEc-aMbe2vTS6SIJg_XOCwDiANqVxx_kr_gniXpIC_fRYaX2uQqqSjbEI5612FZYPLAgNNT2rtK16RvTJq4/s640/0raimundo_madrazo_the_model_aline_masson_with_a_white_mantilla_6_.jpg" width="500" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Aline Masson con mantilla blanca.</span><span style="text-align: start;"><span style="font-size: small;">.</span></span></span></i></b><br />
<span style="text-align: start;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i> Óleo sobre lienzo, 65 x 52 cm</i></b></span></span><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i>Museo del Prado. Madrid </i></span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i></span></b>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Aline Masson, fue la modelo preferida de Madrazo y representó el ideal estético femenino del París burgués de finales del siglo XIX.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">La mantilla blanca sobre un mantón de Manila rojo y las flores de la cabeza, relacionan esta obra con el gusto francés decimonónico por lo español, detalle que Madrazo subrayó en muchas de sus obras.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">La gracia y la belleza que caracterizan la obra de Raimundo de Madrazo lo encontramos en esta obra, un magnífico retrato donde podemos apreciar el perfecto dibujo del rostro, las manos y las flores bordadas de la mantilla. Madrazo mezcla el dibujo con la pincelada suelta de la mantilla, el cabello o los lazos, siendo éste el estilo identificativo de la pintura realista finisecular.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"> Destaca la expresión pícara de la modelo y la carnación de brazos y rostro, consiguiendo un estilo cercano a la fotografía. El colorido, a pesar de ser poco variado, es muy alegre, contrastando el fondo, muy oscuro, con el primer plano, más claro.</span></b><br />
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">5-08-2018</span></b><br />
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b>
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Bibliografia : ArteHistoria</span></b></div>
</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-9535396315865113992018-06-15T00:09:00.003-07:002018-06-15T00:20:27.050-07:00LA LECCIÓN DE MÚSICA JEAN HONORE FARGONARD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">LA LECCIÓN DE MÚSICA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJnz0kd6jGfPvzXexBMWTZj2XXixnpdpLnksx5zmsDF9fUVE_tXgJAJnUYlHe3kqczGGhZY6qS31l6NYBkZRGsu2Kp2Cip4E-ZkPflXK1WHbKaBnf031rkSbDiyMpIDdk5VKKYaKSQPtQ/s1600/jeanhonore-fragonard-die-musikstunde-03129.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="430" height="594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJnz0kd6jGfPvzXexBMWTZj2XXixnpdpLnksx5zmsDF9fUVE_tXgJAJnUYlHe3kqczGGhZY6qS31l6NYBkZRGsu2Kp2Cip4E-ZkPflXK1WHbKaBnf031rkSbDiyMpIDdk5VKKYaKSQPtQ/s640/jeanhonore-fragonard-die-musikstunde-03129.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">La lección de música</span></i></b><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i>óleo sobre lienzo 109 x 121 cm</i></b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i>Museo del Louvre, Paris </i></b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><i><br /></i></b></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div style="line-height: inherit; margin-bottom: 0.5em; margin-top: 0.5em;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><b>Fragonard fue un pintor ecléctico que a lo largo de su carrera experimentó no sólo un evolución estilística sino también estética. Tras la asimilación de principios de naturalismo en un periodo de aprendizaje </b></span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><b>con Chardin , se entregó al decorativismo barroco de Boucher y Tiépolo </b></span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El tema de la lección de música fue tratado con frecuencia por los pintores holandeses, como puede verse en la Lección de música de Vermeer; en la pintura barroca, sin embargo, solía ser una alegoría de los cinco sentidos.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aquí el tema se ha transformado en galante envuelto en una atmósfera de ensueño amoroso: el joven profesor de música corteja a su alumna y le mira el escote. Su entrega es paralela a la entrega de la joven pianista.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">15-06-2018</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bibliografia Wikipedia</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-55374373343683466412018-06-11T00:27:00.005-07:002018-06-11T00:31:06.015-07:00TRES MUCHACHOS ( DOS GOLFILLOS Y UN. NEGRITO ) BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3C6qNP-pemk0YfAjFU5xVF2QkH1bWVrXYJAe-A0ZHZAsHWBTJSfjqgI0fhSodgRbqTjmbsMRcGVjgiBiwd4cBGJVUxgRMt-U9ok-QMfwy6eZVImv8MKe8i0B8D9UpX_cvABnXTMCvUw8/s1600/FullSizeRender+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="408" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3C6qNP-pemk0YfAjFU5xVF2QkH1bWVrXYJAe-A0ZHZAsHWBTJSfjqgI0fhSodgRbqTjmbsMRcGVjgiBiwd4cBGJVUxgRMt-U9ok-QMfwy6eZVImv8MKe8i0B8D9UpX_cvABnXTMCvUw8/s640/FullSizeRender+%25281%2529.jpg" width="408" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">Tres muchachos</span><span style="background-color: white; text-align: left;"> (Dos golfillos y un negrito),</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="background-color: white; text-align: left;">óleo sobre lienzo, 159 x 104 cm.</span></span></b><br />
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small; text-align: left;"><b>Londres National Pictures Gallery</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">.</span><span style="background-color: white;">Murillo tuvo un esclavo negro llamado Juan que había nacido en 1657. Puede tratarse del modelo empleado para esta composición, también titulada en algunas ocasiones El pobre negro. Al igual que su compañero Invitación al juego de pelota a pala, el maestro sevillano realiza una nueva demostración de cómo captar las reacciones psicológicas de los niños. </span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">La escena tiene lugar al aire libre donde dos niños están dispuestos a iniciar su merienda cuando aparece un tercero que porta un cántaro, demandando un trozo de la tarta que están a punto de comer. El que tiene la tarta en sus manos la retirada del campo de acción del muchacho negro mientras que el otro dirige su mirada al espectador y sonríe abiertamente. El pequeño negro muestra un gesto amable en su demanda.</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span><span style="background-color: white;">Un triángulo organiza la composición, ocupando la cabeza del niño negro el vértice, creando un juego de luces y sombras con el que refuerza la sensación atmosférica, de la misma manera que hizo Velázquez en Las Meninas. Las tonalidades pardas y terrosas contrastando con claras son habituales de esta época caracterizada por el aspecxto naturalista de las composiciones, especialmente las populares.</span></span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></b>
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">Mercedes Tamara </span></span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">11-06-2018</span></span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">Bibliografia ForoXerbar </span></span></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-4297316632714747192018-03-14T01:07:00.000-07:002018-03-14T01:07:53.070-07:00RETRATO DE GINEVRA DE BENCI LEONARDO DE VINCI<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">RETRATO DE GINEVRA DE BEN</span>CI</b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9OHMFxlqGlApVV9jpwyVgyj8jqeanvH3db-AchhM34PH_59B_c5tZq40FTaw4lYgVoQHNDQ9Z3dcNVw55LnZZ68UfjUk_uaSCOzDIcDFWl3vekitUNYC9QBPsZpNgXP4bPZP-fGaXujo/s1600/1-portrait-der-ginevra-benic.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="505" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9OHMFxlqGlApVV9jpwyVgyj8jqeanvH3db-AchhM34PH_59B_c5tZq40FTaw4lYgVoQHNDQ9Z3dcNVw55LnZZ68UfjUk_uaSCOzDIcDFWl3vekitUNYC9QBPsZpNgXP4bPZP-fGaXujo/s640/1-portrait-der-ginevra-benic.jpg" width="538" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Retrato de Ginevra de Benci<br />óleo sobre lienzo 38 x 27 cm<br />Galeria Nacional de Washington</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br /><br />Ginevra de Benci era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. Pese a ciertas dudas en la atribución del cuadro a Leonardo, la belleza y poder del retrato son valores indudables. <br /><br /><br />La pose de la muchacha marca un tipo que Leonardo utilizará en la mayoría de sus retratos femeninos. Ella está levemente estilizada, de tres cuartos y vista de medio plano, del que se supone que faltan las manos sobre el pecho (ver el Estudio de manos femeninas). La modelo posee una expresividad poco frecuente, con un rostro serio y penetrante, que impone su presencia psicológica en el mundo del espectador. <br /><br /><br /><br /><br />Es una anticipación de la Gioconda. Se tardó algún tiempo en identificar a la joven. La pista principal se encuentra en la botánica, disciplina que interesaba grandemente a Leonardo. Decimos esto por dos razones. La primera son los árboles que prestan el decorado de fondo a la silueta femenina. Se trata de enebros, cuyo nombre en italiano, ginepro, son fonéticamente muy similares a Ginevra. Además, existe un emblema al dorso de la tabla del retrato, que consiste en una rama de laurel cruzada con una rama de palmera. Ambas encierran un lema en latín: Virtutem Forma Decorat, que quiere decir,</span></b><br />
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> La Belleza es el ornamento de la Virtud. Este emblema parece ser que podría corresponder a la heráldica de Bernardo Bembo. La vida de Ginevra nos cuenta que en 1474 se casó con Luigi Bernardini di Lapo Nicolini, cuando ella contaba con 17 años. Su matrimonio fue desgraciado por los problemas financieros de su marido, y por problemas de salud de ella, que aparecieron a partir de 1480. Tras este deterioro, tuvo una relación de carácter platónico con el embajador de Venecia en Florencia, el citado Bernardo Bembo, padre del cardenal Pietro Bembo.</span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">14-03-2018</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bibliografia ArteHistoria ( copia integra )</span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-65233133212490328392018-03-02T00:09:00.000-08:002018-03-02T00:09:44.675-08:00LA MUERTE DE MARAT JEAN LOUIS DAVID<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">LA MUERTE DE MARAT 1793</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzXcXiTx_UaVW4Vr_KRfC4hm5KG2rr12BuS3b6RXzsbOt0DyiZFchQBtJUUzCpKePLO7xoWZNTW87v2Vr_oTT1nv-SWr1GRkyKoFDww2YnXHbd4Et4y4IzFLtHJH0eioeCZ4zecXhbpYQ/s1600/marat.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzXcXiTx_UaVW4Vr_KRfC4hm5KG2rr12BuS3b6RXzsbOt0DyiZFchQBtJUUzCpKePLO7xoWZNTW87v2Vr_oTT1nv-SWr1GRkyKoFDww2YnXHbd4Et4y4IzFLtHJH0eioeCZ4zecXhbpYQ/s640/marat.jpg" width="614" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">La muerte de Marta<br />óleo sobre lienzo 188 x 128 cm<br />Reales Museos de Bruselas </span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br /><br /><br />Ya en las postrimerías del siglo XVIII, Louis David es estéticamente el jefe del neoclasicismo en Francia y políticamente un exaltado revolucionario. Ambas condiciones confluirán en la ejecución de un cuadro extraño, realmente único :</span></b><br />
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">M<i>arat asesinado </i><br /><br /><br />Estamos ante el retrato de un hombre que acaba de sufrir una muerte violenta . El episodio es bien conocido . El médico jacobino , dentro de su bañera, está escribiendo y le acaban de pasar el memorial escrito por una mujer de 25 años , Carlota Godoy ,</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">cuyo suplicante texto puede leerse bien en el detalle, encabezado por la fecha del suceso : 13 de julio de 1793 . La propia Carlota , irrumpe en la escena y apuñala a Marat en la bañera, siendo luego apresada y por último </span></b><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">agillotinada. David estaba totalmente identificado con las ideas extremadas de su amigo nos pinta a éste inmediatamente después del asesinato , desplomado , </span></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>todavía con la pluma en la mano </b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>y a su lado el sangriento cuchillo que le ha dado muerte. </b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>El cuadro fue realizado en seguida de haber de haber ocurrido el crimen , meses antes de que David fuera encarcelado por sus excesos revolucionarios , que habrían de templarse más tarde ,al convertirse en retratista oficial del futuro emperador Napoleón . El macabro asunto, iba bien con el sentimiento del artista , que ya había pintado a Sócrates bebiendo la cicuta y que miraba la muerte de su amigo como una tragedia clásica </b></span></div>
<div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br />La pintura fue ampliamente admirada durante el Terror, ya que sus líderes ordenaron muchas copias para servir de propaganda. No obstante, La muerte de Marat cayó en desgracia tras la caída y ejecución de Robespierre. Desde 1795 hasta la muerte de David, el cuadro languideció en la oscuridad y yació en el olvido.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">2-03-2018</span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bibliografia : " Artehistoria</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> " Wikipedia "</span></b></div>
</div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-45101158389760335492018-02-18T00:01:00.002-08:002018-02-18T00:01:46.489-08:00LA MUCHACHA DEL COLLAR DE PERLAS JOHANNES VERMEER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">LA MUCHACHA DEL COLLAR DE PERLAS 1664</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtEbc4-gCHmeVPuNkKKs6XLlUbZr2s5bItFszuZWWk287ulFUYHedsHndwZe60ef-PrX_OEZFBDa31YFljOC8mHyElMd_GqTYxeJGNkwexJpWnWdx7xDxi-PkpoU190p8fqGTiFPGKWAA/s1600/young-woman-with-a-pearl-necklace.jpg%2521Large.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="516" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtEbc4-gCHmeVPuNkKKs6XLlUbZr2s5bItFszuZWWk287ulFUYHedsHndwZe60ef-PrX_OEZFBDa31YFljOC8mHyElMd_GqTYxeJGNkwexJpWnWdx7xDxi-PkpoU190p8fqGTiFPGKWAA/s640/young-woman-with-a-pearl-necklace.jpg%2521Large.jpeg" width="550" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">La muchacha del collar de perlas<br />óleo sobre lienzo 85 x 45 cm<br />Alte Pinakothek de Berlin</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
V<br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ya desde época renacentista empezarán a tomar fuerza los lienzos que tienen como temática la dualidad entre la virtud y el vicio, un asunto tratado por todos buena parte de los humanistas de los siglos XVI y XVII. Vermeer también recogerá en sus obras esta tesitura como bien se pone de manifiesto en esta escena, aunque sea de manera recatada y discreta. La escena, como es habitual en el maestro de Delft, se desarrolla en un interior iluminado por un potente foco de luz procedente de la ventana de la izquierda, creando intensos contrastes lumínicos que recuerdan a Caravaggio, uno de los pintores más admirados entre los maestros holandeses del Barroco, desde el grupo de Utrecht hasta Rembrandt. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La mujer que protagoniza la composición se mira en un espejo que cuelga de la pared junto a la ventana, colocándose el collar de perlas que hace juego con sus llamativos pendientes. En la mesa encontramos una brocha para aplicar el maquillaje, otra alusión a la vanidad, mientras que la tarjeta que aparece en el extremo de la robusta mesa sería una referencia al adulterio, arreglándose para su amante. Frente al vicio representado por la amante nos encontraríamos con la virtud, simbolizado en este caso en la figura que decora la vidriera, posiblemente una representación de la Templanza que también aparece en Caballero y dama tomando vino. </span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">El mensaje de esta escena sería que la dama debe vivir recatadamente y frenar sus instintos, en lugar de lanzarse a la lujuria y el libertinaje, en consonancia con las ideas de los moralistas de su tiempo. La ubicación de los objetos en planos paralelos al espectador para crear la profundidad, la sensación atmosférica conseguida gracias a la luz y la manera "puntillista" de aplicar el color, repartiendo de forma chispeante la luz por toda la superficie, serán las características definitorias del estilo de Vermeer, al igual que el empleo de esas brillantes tonalidades entre las que destacan el azul y el amarillo de esta chaqueta ribeteada de armiño, propiedad de su esposa, Catharina Bolnes.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">18-02-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bibliografia : Vermeer , Edit Biblioteca el Mundo</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Wikipedia</span></div>
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La pintura muestra a una mujer, tal vez embarazada, ante el espejo, poniéndose un collar de perlas.</span><br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Ante ella hay una mesa cubierta con varios objetos de belleza, como una brocha para aplicarse polvos y una nota, tal vez como indicación de que se arregla para recibir a su amante.</span><br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La luz del día entra por la ventana y hace revivir los colores amarillos y brillantes de las </span><a href="http://www.wikiwand.com/es/Perla" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">perlas</a><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">. En este cuadro, Vermeer vuelve a tratar el dilema entre la </span><a href="http://www.wikiwand.com/es/Virtud" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">virtud</a><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> y el </span><a href="http://www.wikiwand.com/es/Vicio" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">vicio</a><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">, en este caso el de la </span><a href="http://www.wikiwand.com/es/Vanidad" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">vanidad</a><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">.[1] Las perlas son símbolo de la vanidad, como indica una ilustración en Groot Schilderboek de </span><a href="http://www.wikiwand.com/es/Gerard_de_Lairesse" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Gerard de Lairesse</a><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">, </span><a href="http://www.wikiwand.com/es/%C3%81msterdam" style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Ámsterdam</a><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">, 1707.</span><br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Véase también</span><br />
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<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Referencias</span></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-39293839786722714922018-01-31T22:45:00.001-08:002018-01-31T22:45:29.008-08:00RETRATO DE UNA DAMA CON ABANICO TIZIANO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">RETRATO DE UNA DAMA CON ABANICO 1555</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEDEiiDB_D-MCXTPYNdQZK5XnJi_kmR9ggeNxH8eMrZ_a50MdwR39-GuT8uq8B9fSmTbp_Gdd5Nfs43Rk2iiFCTmp9s0h8pJKbR0lwpYkPgVXTAjm1Sp4MNgUCrhv35CBoOW6X-xKXOcc/s1600/b6e1bdebde06701b0bc69d3d83ff3669--the-renaissance-th-century.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="508" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEDEiiDB_D-MCXTPYNdQZK5XnJi_kmR9ggeNxH8eMrZ_a50MdwR39-GuT8uq8B9fSmTbp_Gdd5Nfs43Rk2iiFCTmp9s0h8pJKbR0lwpYkPgVXTAjm1Sp4MNgUCrhv35CBoOW6X-xKXOcc/s640/b6e1bdebde06701b0bc69d3d83ff3669--the-renaissance-th-century.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-style: italic;">Retrato de una dama con abanico</span><br /><span style="font-style: italic;">óleo sobre lienzo 102 x 88 cm</span><br /><span style="font-style: italic;">Galeria de Pinturas de Dresde</span></span></b><span style="background-color: #fafafa; color: #ffcb00; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14px; text-align: justify;">T</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #ffcb00; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="background-color: #fafafa; font-size: 14px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #ffcb00; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="background-color: #fafafa; font-size: 14px;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Tiziano fue el pintor más importante del siglo XVI en Venecia, Italia, así como el primero en tener una clientela internacional. Fue pintor de corte del sacro emperador romano Carlos V, con el que supuestamente entabló una gran amistad. Tiziano dominó un amplio abanico de temas: desde los devocionales a los mitológicos, pasando por los retratos y las alegorías. Fue uno de los máximos exponentes de la técnica del colorito veneciano y es considerado uno de los genios máximos de la pintura universal.</b></span></div>
<br /><div style="text-align: left;">
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<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<b><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b>Esta encantadora figura pintada por el gran maest</b></span><b style="font-size: 12.800000190734863px; text-align: left;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">ro italiano, se cree que es la imagen de su hija que se designó con el título de <i>Laetinia vestida de novia.</i></span></b></div>
</b></span><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">
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<i><br /></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><br /></i></div>
</span></b><div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
Hay argumentos en pro y en contra . En primer lugar, el que lleve vestido blanco y un abanico no asegura que vaya a celebrarse una boda , pues no era de rigor el traje blanco para las novias -ni lo fue hasta el siglo XIX- y en cuanto al abanico-en forma de banderola , era de uso en muchas fiestas.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /><br /><br /><br /><div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Realizada con un fondo oscuro esta encantadora dama se nos presenta con la cabeza vuelta hacía el espectador , lleva un abanico típico de esa época, el traje de un color bello color marrón claro en el que destaca los bellos pliegues del corpiño y de la falda, así como las mangas que son características del pintor veneciano y que el artista ha trazado con maestría La Luz está distribuida a lo largo de toda la vestimenta e ilumina el bello rostro de la modelo que contrata claramente con el fondo del cuadro</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">31-01-2018</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-size: 12.800000190734863px;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">,Bibliografia : Tiziano , Edit Taschen</span></b></div>
</span><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-73673752393339716192018-01-23T22:31:00.000-08:002018-01-23T22:31:13.985-08:00COMIDA DE PÍCAROS DIEGO RODRIGUEZ DE VELÁZQUEZ<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">COMIDA DE PÍCAROS 1617</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMXI_Ga6Z-gx7qqEzhuv1w81RBgqEGMjxHo41DKhxbCGF1y1kcElu8A3b46Em-fIalRdmEJJCiVQjqwSd2fI3k7whaM9bFDqWanBYOQF6oQRe3HSaVUEcx9oSJLmWbj7psZ9L_9siFt3A/s1600/El_almuerzo%252C_by_Diego_Vela%25CC%2581zquez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="888" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMXI_Ga6Z-gx7qqEzhuv1w81RBgqEGMjxHo41DKhxbCGF1y1kcElu8A3b46Em-fIalRdmEJJCiVQjqwSd2fI3k7whaM9bFDqWanBYOQF6oQRe3HSaVUEcx9oSJLmWbj7psZ9L_9siFt3A/s640/El_almuerzo%252C_by_Diego_Vela%25CC%2581zquez.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Comida de pícaros</span><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">óleo sobre lienzo 96 x 112 cm</span><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest</span><br /><br /></span><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b><br />
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<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Este cuadro que tiene un carácter marcadamente zurbanesco ,en el bodegón que aparece sobre la mesa en la <i>Comida de pícaros </i>del Diego de Velázquez. . Esa identidad con el estilo del pintor extremeño es puramente accidental por cuanto el cuadro fue realizado en 1619 , es decir, cuando su autor contaba tan sólo veinte años de edad y uno más que Zurbarán , quien se había establecido en Sevilla en 1614.</span></b></div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
La composición demuestra en todo caso un paralelismo en la evolución de ambos artistas, cuyos primeros pasos recibieron una clara influencia del caravaggismo. una corriente que marcaría el estilo de muchos pintores del barroco europeo, y, que es evidente en la obra del pintor sevillano.</div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
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<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
Este cuadro corresponde a una serie de escenas de género que probablemente se iniciara hacía el año 1617, año en el que el pintor había abandonado ya el taller de Pacheco e iba a casarse son la hija de éste. Gracias a la actividad literaria de su suegro ( " El arte de pintura, 1647 " ) sabemos que el artista trabajaba del natural ,utilizando sobre todo a un joven campesino como modelo, se trata del personaje sentado al lado derecho, en conversación con el hombre maduro que espera recibir la copa llena de vino de manos de la sirvienta. Con una paleta de colores riquísima, que en cierto modo queda absorbida por la entonación tenebrista del cuadro.<br />
<br />
<br />
Velázquez crea una ilusión de vida que impone gravedad pero no dramatismo . Esta se sin duda, la más clara distinción que puede establecerse con respeto al caravaggismo ortodoxo; el enfoque realista no comporta teatralidad. La composición participa, en suma, del espíritu de la novela picaresca, cuyos personajes transitan por la vida con el ingenio despierto y haciendo gala de una imaginación pragmática que le permite adaptarse a esta realidad.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Mercedes Tamara</div>
<div style="text-align: center;">
23-01-2018</div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Bibliografia : Velázquez, Edit Biblioteca El Mundo</div>
<div style="text-align: left;">
Wikipedia</div>
<br />
<br /></div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
</span></b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-33643154004655856692016-11-10T21:44:00.000-08:002016-11-10T21:44:15.156-08:00SABASA GARCÍA FRANCISCO DE GOYA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="border-image: none; border: 0px; color: #363636; font-family: proxima-nova-n4,proxima-nova,Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: inherit; margin: 22px 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span class="notranslate" style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">SABASA GARCÍA 1806-1811</span></b></span></div>
<div style="border-image: none; border: 0px; color: #363636; font-family: proxima-nova-n4,proxima-nova,Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; line-height: inherit; margin: 22px 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span class="notranslate" style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><b><span style="font-family: "verdana"; font-size: small;"><br /></span></b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi81Bctuc8UiVb6O31UViSNNtiLqY4WxfQAxgCizS5rpPDsB3dPohUo6zTuox80eS2MxWX3_cluwkE2PWLz7LWIbsQvyiSD_sn8x3GjdFC2o7FrB0GdwOvoFWzHE1wDCgdSoe62udY7MVY/s1600/95-primary-0-440x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi81Bctuc8UiVb6O31UViSNNtiLqY4WxfQAxgCizS5rpPDsB3dPohUo6zTuox80eS2MxWX3_cluwkE2PWLz7LWIbsQvyiSD_sn8x3GjdFC2o7FrB0GdwOvoFWzHE1wDCgdSoe62udY7MVY/s640/95-primary-0-440x400.jpg" width="520" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">Sabasa García</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">óleo sobre lienzo 71 x 18 cm</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">Washington National Gallery , of Art</span></i></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><b>Los años transcurridos entre el nombramiento de Goya como primer pintor de la corte de Carlos IV y la invasión napoleónica de 1808 fueron un momento de gran actividad y seguridad financiera para el artista. Pintó algunas de sus mejores retratos en ese momento, Señora</b><i style="font-weight: bold;"> Sabasa </i><i><b>García </b></i><b>y varios otros en la colección de la National Gallery entre ellos.</b></span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<b style="font-family: Verdana, sans-serif;">En nombre de Sabasa parece ser que correspondía a un sobrenombre familiar de la modelo María García Pérez de Castro que había nacido en 1790 . Es probable que el pintor conociera a la joven que , por su fisonomía, parece tener unos veinte años de edad </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>El sistema compositivo aquí realizado por Goya se podría describir como la sencillez llevada a su perfección. Presentada de busto y ladeada hacía la izquierda , dispone el pintor a la joven mujer ante un fondo oscuro, presentándola sin joyas ni otro tipo de detalles reveladores de su condición social . El resultado es, no obstante, un retrato de suprema elegancia . Los hombros de la joven , como también sus brazos , quedan cubiertos por una amplia pañoleta de tonos dorados , en cuyos pliegues se reflejan luces y se producen sombras de los tonos más oscuros.</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>A la vista queda su antebrazo izquierdo , cubierto, al al igual que el derecho, por un mitón largo de cabritilla que supera la muñeca y parte de la mano , directamente entrecruzada con su derecha y ni siquiera sostiene el característico abanico , detalle habitual en los demás retratos femeninos de Goya. Delante de la oscuridad del fondo luce la cabeza joven , en cuyo rostro pálido define el pintor con delicadeza su nariz fina , sus labios levemente carnosos y sus ojos brillantes , que subrayan la serenidad de este personaje algo distante. </b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Cubierta por un ligero velo de gasa transparente decorado en sus bordes con un dibujo pequeño , caen sus rizos sobre la frente , muy a la moda de entonces y haciendo juego con el aspecto natural de la retratada . La joven queda circunscrita en el espacio neutro , en el cual su tronco y su cabeza evocan una figura geométrica triangular de lineas cerradas . en el que la cabeza ocupa uno de los vértices - eje del lienzo - y los otros puntos los sitúa el pintor en los vértices del antebrazo izquierdo ( codo y cruce de la mano ) cerrando su busto en el margen inferior del cuadro.</b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>A pesar de la sencillez de la composición , apreciamos una gran riqueza de recursos técnicos en Goya a la hora de describir con largas y amplias pinceladas , la superficie de la tela de su vestimenta , que contrastan marcadamente con los finos toques aplicados con gran precisión para sugerir el brillo de su pelo o para definir sus rostro , pintando éste como si de una miniatura se tratase . La variedad de las pinceladas y la técnica cuidada que se muestra en el rostro son muy propias del artista .</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">10-11-2016</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bibliografia : Goya Edit Biblioteca El Mundo </span></b><br />
<b><span style="font-family: verdana;"> Guía de la Historia del Arte </span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-63076861650890695802016-11-08T00:02:00.001-08:002016-11-08T00:02:59.262-08:00NORHAM CASTEL : AMANECER WILLIAM MAILLORD TURNER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">MORHAM CASTEL : AMANECER</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_Kn0clj4iGgG8UsOh1CHBtetYNWNGNE0Yn3arHLr6dMHdKV-fwGb7TfvpEQg0UwcFoJUeNqu1NSTjyesQuNYNLOk72JNvTrBUa8jEl6lAjbqLmaGPa5qW-XWIMRTwJV2LX5L0awnltE/s1600/images+%252821%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb_Kn0clj4iGgG8UsOh1CHBtetYNWNGNE0Yn3arHLr6dMHdKV-fwGb7TfvpEQg0UwcFoJUeNqu1NSTjyesQuNYNLOk72JNvTrBUa8jEl6lAjbqLmaGPa5qW-XWIMRTwJV2LX5L0awnltE/s640/images+%252821%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><i>Norham Castel : Amanecer</i><br /><i>óleo sobre lienzo 91 x 122 cm</i><br /><i>Tate Gallery, Londres</i><br /><br /></span></b><br />
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">Se conocen numerosos dibujos y bocetos de este lugar, más de veinte versiones a pluma y a lápiz , de los cuales se sacaron grabados a la acuarela , como las dos conservadas en el Britsih Museum , una de alrededor de 1817 y otra de los años treinta , en la cual el sol desgarra las nubes y la niebla con tonos malva y anaranjado.</span></b></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
De todas ellas fue en ésta en la que alcanzó el nivel más alto de abstracción , desmaterializando las formas en el esplendor de la luz, de tal modo que al verlo Paul Signac tuvo palabras de grandísimo elogio y observó que esta obra en comparación con las versiones anteriores había sido " simplificada y despojada " de todo lo que podía resultar inútil y superfluo .</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En este lienzo, al que algunos críticos asignan una fecha incluso en los 1840- 1845 Turner obtiene con el color al óleo la misma transparencia y luminosidad de la acuarela ; la luz es deslumbradora , el color sutil , los tonos amarillos se difuminan en los grises azulados y en las sombras azules del castillo en el centro de la escena , en una perfecta fusión de aire y agua , de reflejos y de formas que emergen de sutiles veladuras con los toques rojos del animal errante . </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Es la imagen de un sueño, o mejor de un recuerdo que brota lentamente de lo profundo , disipando las nieblas del amanecer</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Mercedes Tamara</div>
<div style="text-align: center;">
8- 11- 2016</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Bibliografía : Turner , Edit Biblioteca El Mundo </div>
</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-43259122147949336852016-10-24T03:21:00.000-07:002016-10-24T03:21:12.505-07:00LADY GODIVA JOHN COLLIER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-align: center; text-indent: 0mm;">
<span><span style="color: #010101; font-family: Times New Roman;"><b>LADY GODIVA 1896</b></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtXPYiBHajFqaQxFqvnph60jnfHUliX-aU2TLDph0-nmtd_dbCepwfLmSGNvc7PKFrGJHVIFPqTkYSwsW4z6Ap8mt51cxOk6oh6OhuZ7hcWzBmxaYKioVUv7LOKPyWIB53ERlKrfz9GY/s1600/lady-godiva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEtXPYiBHajFqaQxFqvnph60jnfHUliX-aU2TLDph0-nmtd_dbCepwfLmSGNvc7PKFrGJHVIFPqTkYSwsW4z6Ap8mt51cxOk6oh6OhuZ7hcWzBmxaYKioVUv7LOKPyWIB53ERlKrfz9GY/s640/lady-godiva.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Lady Godiva<br />óleo sobre lienzo 142, 2 x 183 cm<br />Art Gallery Londres</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<span><span style="color: #010101; font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<span><span style="color: #010101; font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<span><span style="color: #010101; font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></span></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lady Godiva es una obra pictórica realizada por el pintor prerrafaelista John Collier en torno a 1897. Collier (1850-1934) fue un pintor británico que cosechó grandes éxitos como retratista durante su vida; el artista provenía de una acomodada familia que le permitió disponer de numerosos contactos y una buena formación académica El artista se sentía fascinado por las leyendas del pasado </span></b><div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span><div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="color: #010101;">Sus obras se encuadran dentro del estilo prerrafaelista. La conocida Hermandad Prerrafaelista agrupaba a algunos de los pintores, escultores o literatos más conocidos de la Inglaterra del XIX, su estilo se caracterizaba por el</span><span style="color: #010101;"> </span><span style="color: #010101;">rechazo de las formas academicistas</span><span style="color: #010101;"> </span><span style="color: #010101;">imperantes y el gusto por la continuidad romántica. De hecho este grupo de artistas –entre los que se encuentran figuras tan importantes como Millais, Rossetti o Holman- se caracterizan por situar el culmen del arte renacentista en los artistas predecesores a Rafael, en el Trecento italiano, y no en Rafael como se pensaba en su época.</span></span></b></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><span style="color: #010101;"><br /></span></b></span><div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La obra representa la historia de Godiva, una joven dama esposa de Leofric conde de Chester y señor de Coventry que en el siglo X rogó a su esposo que redujera los impuestos de sus vasallos. Leofric accedió a la petición de su esposa con la condición de que ésta se paseara desnuda y montada a caballo por las calles de Coventry pensando que nunca aceptaría sin embargo Godiva, apenada por la situación de su pueblo accedió a la propuesta de su marido mientras sus vasallos se encerraban en sus casa con las ventanas cerradas para no perturbar más a la joven dama.</b></span></div>
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="margin: 1.76mm 0mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<div>
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Éste es precisamente el momento escogido por Collier para representa su obra, Godiva encima de su imponente cabalgadura pasea desnuda por las calles de la ciudad; su figura avergonzada se contrapone con la altivez de su caballo que pasea elegante por la ciudad con sus mejores galas. </b></span></div>
<div>
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>La encarnación de la joven está muy lograda en la representación, sus formas son finas y delicadas y su melena cobriza muestra gran armonía con el manteo del caballo que lleva la heráldica del señor. La escena se desarrolla en el centro del poblado por lo que el pintor nos deja ver las construcciones de época medieval.</b></span></div>
<div>
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>24-10-2016</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bibliografia : Wikipedia</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: #010101; font-family: Verdana, sans-serif;"><b> La guía de la Historia del Arte </b></span></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<div style="margin-bottom: 1.76mm; margin-left: 0mm; margin-right: 0mm; margin-top: 1.76mm; min-height: 8pt; text-indent: 0mm;">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-15061373466455829002016-10-02T01:07:00.000-07:002016-10-02T01:07:34.753-07:00LECCIÓN DE AMOR ANTOINE WATTEAU <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">LECCIÓN DE AMOR </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-jVYMLDeKRVnLFIZzja94dXmF9315jf7trzg6EtNmbMUlh9oyxJjQQHKd0y4aYdmWC72YGL8CqpMf_8cczSV7NAYHuPIAkwm845-jf2xNR6HO4N4Bdc92sUM8_4wkRb4pCQ_Q4Pue_ec/s1600/53b2279785a56f50621f93b22d4d0861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="472" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-jVYMLDeKRVnLFIZzja94dXmF9315jf7trzg6EtNmbMUlh9oyxJjQQHKd0y4aYdmWC72YGL8CqpMf_8cczSV7NAYHuPIAkwm845-jf2xNR6HO4N4Bdc92sUM8_4wkRb4pCQ_Q4Pue_ec/s640/53b2279785a56f50621f93b22d4d0861.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Lección de amor <br />óleo sobre lienzo 44 x 61 cm<br />Museo Nacional de Estocolmo</span></b></i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="color: blue;">
<br /></div>
<div style="color: blue;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La composición es análoga a la de otros cuadros del mismo maestro. Parte el cuadro en dos mitades, una de vegetación oscura y otra de celaje claro. Ante estas dos partes coloca los personajes, destacándolos por contraste con el fondo. El mayor número de figuras y de colores más vivos se sitúan ante la masa de boscaje para aligerar su pesadez; en cambio sobre el cielo se recorta un solo músico para dejar que allí el cuadro tenga aire y profundidad.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como detalle curioso, por referirse a la manera de trabajar de Watteau, diremos que el examen radioscópico de este cuadro ha revelado que lo pintó sobre un trozo de la puerta de un coche, en la que había un escudo de armas.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Watteau con su estilo personalísimo supo fundir la observación flamenca , la vivacidad italiana y la gracia francesa , asumiéndolas en una sagaz interpretación de la sensibilidad de la época </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">2-10-2016 </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-83204664859752229502016-09-29T23:08:00.001-07:002016-09-29T23:08:16.070-07:00EL AFILADOR FRANCISCO DE GOYA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">EL AFILADOR 1808-1812</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiompl_zJDQPygZ2L5khKEQNYrSzJf-I90RLm5vK8GtjHtfsCV4HPs2GPQoyyyQseopq-33dV6mB6yWvd4hugu-y5k9GcoSFM8Mq5RCDJkllnX9lN5zK2FbtChauRd_0zPPtCV5Kaplvr0/s1600/1-250px-Le_R%25C3%25A9mouleur_Francisco_de_Goya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiompl_zJDQPygZ2L5khKEQNYrSzJf-I90RLm5vK8GtjHtfsCV4HPs2GPQoyyyQseopq-33dV6mB6yWvd4hugu-y5k9GcoSFM8Mq5RCDJkllnX9lN5zK2FbtChauRd_0zPPtCV5Kaplvr0/s640/1-250px-Le_R%25C3%25A9mouleur_Francisco_de_Goya.jpg" width="470" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">El afilador<br />óleo sobre lienzo 68 x 50<br />Museo de Bellas Artes de Budapest </span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Esta pintura del Museo de Bellas Artes de Budapest pertenece a la época en que Goya realizó las " pinturas negras " . Los rasgos del rudo afilador han sido descritos a base de pinceladas abruptas y efectistas , de modo que si se observa con detenimiento el lienzo, se advierte la forma de concreción de la forma, sugerida ésta por medio de toques de iluminación violenta.</span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La técnica es de una total espontaneidad descuidada y económica Al observar la ejecución de la camisa que viste el personaje se constata la ferocidad con que Goya empastó el color y la escasa ilación del toque, gracias a la cual los contornos de la figura se funden con ciertas zonas de la atmósfera que los circunda.</span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Goya nos lo presenta sin ninguna idealización, en mangas de camisa y con el pecho descubierto</span></b><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">.</span></b><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Curvado sobre su carretilla ,el afilador se nos presenta como aislado del mundo , sobre un fondo de tonos pardos animado por sombras y transparencias sugerente </span></b><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> Se inclina ante la rueda de afilar, transportada en una especie de carretilla que incluye un pequeño depósito de agua para enfriar la piedra. Levanta la vista de su trabajo para observar al espectador, con una mirada cómplice. No existe ninguna sugerencia espacial pero la figura adquiere grandeza gracias a su gesto y a su trabajo. De esta manera se anticipa Goya al <a href="http://www.artehistoria.com/v2/estilos/19.htm" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #9b3004; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">Realismo</a> que se desarrolla en Francia a mediados del siglo XIX, exaltando la labor de los trabajadores. </span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>29-09-2016</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><b>Bibliografia: ARTEHISTORIA </b></span></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<br /></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-36706715907691163012016-09-23T00:02:00.001-07:002016-09-23T00:02:53.227-07:00LA MARQUESA DE PONTEJOS FRANCISCO DE GOYA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">LA MARQUESA DE PONTEJOS </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9Iet9_ECV_QbGwH7NnpVx1F27tqxhygEBt3hBh7wp_qA2h98hB0FcZdHN4BIXAnc94GnIL2ArJXhBiaeONMJ6u0hirXPG5XjqMI_kquI9Q7QGTTWGSwTVuqfP8tLbe6D_FrmGhHrK7c/s1600/92-primary-0-440x400.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig9Iet9_ECV_QbGwH7NnpVx1F27tqxhygEBt3hBh7wp_qA2h98hB0FcZdHN4BIXAnc94GnIL2ArJXhBiaeONMJ6u0hirXPG5XjqMI_kquI9Q7QGTTWGSwTVuqfP8tLbe6D_FrmGhHrK7c/s640/92-primary-0-440x400.jpg" width="384" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">La marquesa de Pontejos<br />óleo sobre lienzo 211 x 126 cm<br />Galeria Nacional de Washington</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La influencia del retrato inglés - especialmente de Gainsborough - va a marcar buena parte de la obra de Goya, siempre abierto a recibir nuevos aires creativos. La situación de las figuras al aire libre fue lo que más llamó la atención al aragonés de los retratos británicos.Mariana de Pontejos nació en 1762 y se casó en 1786 con el hermano del Conde de Floridablanca. Se considera la fecha de su boda como aceptable para situar la de estel retrato. </span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aparece en un jardín, vestida con un elegante traje en tonos grises adornado en la sobrefalda con cintas blancas, flores rosas y una cinta en la cintura del mismo color. Se toca con un sombrero de color crema y calza chapines de tacón. </span></b><br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Asi vestida parece una modelo de alta pasarela del siglo XVIII. Goya muestra especial atención por los detalles que adornan el precioso traje y por la sensación de gasa de la sobrefalda. El paisaje otorga frescura y perspectiva al conjunto, mientras el perro en escorzo del primer plano simboliza la fidelidad. Los tonos grises, rosas, verdes y blancos empleados crean una gama cromática perfecta, otorgando mayor elegancia a la aristócrata. Con este tipo de retratos Goya triunfará en los círculos cortesanos madrileño</span></b>s.<br />
<br />
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">23-09-2016</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bibliografia : Goya Edit Biblioteca El Mundo</span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-91849234987841652792016-09-17T02:18:00.000-07:002016-09-17T02:18:04.169-07:00ANGÉLICA ENCADENADA JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">ANGÉLICA ENCADENADA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavvNckL0zpyyWgHTDsgVzb8F-h6NtU17O8rVKuzPM2cTRsbyIJpd542eUY3HhD2ULsdGOnwMwz8c5UZ2PN8mGd4sTJTD3qO0WqcW2GFTakLENnQ7NPdjD1o-SvSeQJS1XDGP9xf-BIIg/s1600/1-descarga+%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhavvNckL0zpyyWgHTDsgVzb8F-h6NtU17O8rVKuzPM2cTRsbyIJpd542eUY3HhD2ULsdGOnwMwz8c5UZ2PN8mGd4sTJTD3qO0WqcW2GFTakLENnQ7NPdjD1o-SvSeQJS1XDGP9xf-BIIg/s640/1-descarga+%25284%2529.jpg" width="425" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><i>Angélica encadenada</i><br /><i>óleo sobre lienzo 97 x75 cm</i><br /><i>Museo Sao Paulo </i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br /><br /><b><br /><br /><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">El academicismo francés tiene a Jean Auguste Dominique Ingres como uno de los máximos representantes de este estilo. Hombre de extracción burguesa , su pintura retorna una y otra vez en el transcurso de su vida al tema del desnudo femenino , en ocasiones revestido de exotismo oriental o, como en el caso de Angélica encadenada, de connotaciones literarias <br /><br /><br /><br /><br />La heroína de la obra de Ariosto aparece también en otro cuadro de Ingres que posee el Museo del Louvre , cuya composición introduce además a la figura de Ruggero . <br /><br /><br /><br /><br />El del museo paulista presenta a la joven , con ambas manos unidas por una gruesa argolla de hierro , junto a un escualo de feroz aspecto. Pero el tema no es más que un pretexto para que el pintor se enfrasque en la obtención de unas calidades mórbidas en el desnudo femenino , por medio de un claroscuro difuminado y virtuoso .<br /><br /><br /><br /><br />El aspecto convincente del estudio anatómico queda anulado, sin embargo, por la insipidez del contenido y la vaciedad de la expresión en el rostro de la figura : a pesar del esfuerzo compositivo , el cuadro revela una falta de imaginación que es endémica en la producción de Ingres , autor al que hay que contemplar como extraordinario dibujante e innovador de las fórmulas del realismo clasicista <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">17-09-2016</span></b></div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Bibliografia Wikipedia </span></b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-61907449372864495132016-09-14T22:44:00.001-07:002016-09-14T22:44:33.112-07:00LA AGUADORA FRANCISCO DE GOYA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Helvetica Neue Light",HelveticaNeue-Light,"Helvetica Neue",Helvetica,Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; outline: invert; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">LA AGUADORA</span></b> </div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Helvetica Neue Light",HelveticaNeue-Light,"Helvetica Neue",Helvetica,Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; outline: invert; padding: 0px; text-align: center; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzOnwHA9m9-iikOcdzN9ClPvDYVP8Fn5CPvMEB3aHpqbTPxQbE8SSENwWzk0W0C6L5RgTuog00Bs-xk9Zuq5biKxt92ZUGnP3_ZqlyRImXae4peybmvLc5z0o5vYogehiTOg7kDVN9QN4/s1600/G5GOYA034_5_AIS-BIS_La+Aguadora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzOnwHA9m9-iikOcdzN9ClPvDYVP8Fn5CPvMEB3aHpqbTPxQbE8SSENwWzk0W0C6L5RgTuog00Bs-xk9Zuq5biKxt92ZUGnP3_ZqlyRImXae4peybmvLc5z0o5vYogehiTOg7kDVN9QN4/s640/G5GOYA034_5_AIS-BIS_La+Aguadora.jpg" width="474" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<b><i><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">La aguadora </span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;">óleo sobre lienzo 69 x 50 cm </span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;">Museo Nacional de Artes de Budapest </span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<b></b><span style="font-size: small;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"></span><br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Este tipo de pintura La aguadora y El afilador (otro cuadro de similares características), supuso una revolución en la temática del momento puesto que aparece el pueblo como principal y único personaje. </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; outline: invert; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b></b><span style="font-size: small;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; outline: invert; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b></b><span style="font-size: small;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"></span><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-style: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; outline: invert; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: small;">Podría considerarse la antesala del realismo del s XIX. Algunos estudiosos de la obra de Goya piensan que el artista con este cuadro quiso hacer un elogio al comportamiento de las mujeres durante la Guerra de la Independencia, que salían como aguadoras hasta las líneas de fuego para suministrar agua, vino y aguardiente a los soldados, llegando a colaborar de forma activa en la batalla. Esta obra se encontró en la casa de Goya, lo que supone un ejemplo más de las obras que Goya no pintaba por encargo sino por gusto.</span></b></div>
<div>
<b></b><span style="font-size: small;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"></span><br /></div>
<div>
<b></b><span style="font-size: small;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"></span><br /></div>
<div>
<b></b><span style="font-size: small;"></span><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"></span><br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">Las aguadoras tuvieron un importante papel durante los sitios de las ciudades en la Guerra de la Independencia, llevando agua fresca y animando a los hombres del frente. Goya ha presentado a esta joven en una postura muy clásica, portando una pequeña cesta en su mano derecha y el cántaro en la izquierda, apoyándolo en la cintura. <br /><br /><br /><br /><br />Goya nos presenta a una joven aguadora con sus utensilios, el cántaro y la cesta con vasos, más que vendiendo agua parece que esta posando para el autor. Mira con cierto desplante al espectador, actitud que se acentúa por hacerlo desde arriba, pues Goya utiliza un punto de vista bajo, reforzado por el vuelo de la falda.<br /><br /><br /><br /><br />Vestida popularmente, mira al espectador para implicarnos en su patriótica labor con una sonrisa en el rostro, orgullosa de su actividad. Las telas del vestido apenas están sugeridas, dejando de lado los detalles al aplicar el color de manera rápida y contundente. Un potente foco de luz resbala por la figura, haciéndola más escultórica y atractiva a la vez. Junto al Afilador, Goya ejecutó una pareja anónima que se distingue por su heroísmo y por su anticipación al Realismo decimonónico. <br /><br /><br /> Mercedes Tamara <br /> 14-09-2016<br /><br /><br />Bibliografía : ARTEHISTORIA <br /><br /></span></b></div>
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #333333; font-family: "Helvetica Neue Light",HelveticaNeue-Light,"Helvetica Neue",Helvetica,Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; letter-spacing: normal; margin: 0px; orphans: 2; outline: invert; padding: 0px; text-align: left; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<b><br /><br /><br /></b></div>
</span><br /></div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-64269822507844082932016-09-07T00:10:00.000-07:002016-09-07T00:10:09.830-07:00DAMA EN AZUL KONSTANTIN SOMOV <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">DAMA EN AZUL</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nxdBlAtbFJUEjAzy5y4M7xHdyzy3XWu1zz3kewf1KZ-IaPm3b9mketXEKxNXUK784bEDsVBFhR1mueLgoL8VMucYkLTpQFll4PTWQ03Yd3D0trEuqYyWaIiG1TWT69cAy2TO4kzhAkY/s1600/somov-dama-en-azul-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="638" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9nxdBlAtbFJUEjAzy5y4M7xHdyzy3XWu1zz3kewf1KZ-IaPm3b9mketXEKxNXUK784bEDsVBFhR1mueLgoL8VMucYkLTpQFll4PTWQ03Yd3D0trEuqYyWaIiG1TWT69cAy2TO4kzhAkY/s640/somov-dama-en-azul-pintores-y-pinturas-juan-carlos-boveri.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Dama en azul<br />óleo sobre lienzo 103 x 103 cm<br />Galeria Tetriakov, Moscú</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Konstatin Somov integraba la asociación artística " Mundo del Arte " que se formó a finales de 1890 alrededor de la revista homónima y contrapuso sus ideales al academicismo y a las tendencias naturalistas en la época tardía de los ambulantes.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Somov fue uno de los exponentes más sutiles del grupo con sus cuadros históricos , de género y retratos . Su<i> Dama en azul </i>no sólo es un retrato psicológico penetrante de la pintora Elizabeta Martínova , sino que es asimismo , la imagen típica, dtramática por su filosofía , de la mujer contemporánea que expresa la amargura poética de la concepción del mundo de Somov.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">La belleza espiritual de la joven y frágil mujer con un vestido de tipo antiguo , que se ha refugiado con un libro en el parque, está minada por una enfermiza y agobiante soledad, por la insatisfacción de la vida . </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Estas notas , son particularmente perceptibles , ya que Somov estiliza, con los métodos más modernos , su tema preferido y el clima de los retratos del siglo XVIII, donde se reflejó idílicamente la armonía del hombre con la naturaleza . El pintor revaloriza la esencia de este viejo idilio , revela de desacuerdo espiritual del hombre consigo mismo y con el mundo. Los suaves tonos del cielo y del atardecer introducen unas entonaciones angustiosas.</span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Mefcedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">7-09-2016</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bibliografia Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta </span></b></div>
</div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4472048054928600902.post-44297832698642175492016-09-04T23:15:00.003-07:002016-09-04T23:15:54.175-07:00EL AMOR SACRO Y EL AMOR PROFANO TIZIANO <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">EL AMOR SACRO Y EL AMOR PROFANO 1515</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLRmipAQ9EomI3Fom3_OaoGv9H3ek8IDcY893RF-vAhWlHzRjSCjOKgU_vbUSPfguw0mlpVesuENF_h6Lkg1O99eBGUpd4jC0pz1Q9wP8DfklHARyWtqSzdkcm7qXilydAM9IdkkvKTg/s1600/400px-Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_%2528Galer%25C3%25ADa_Borghese%252C_Roma%252C_1514%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLRmipAQ9EomI3Fom3_OaoGv9H3ek8IDcY893RF-vAhWlHzRjSCjOKgU_vbUSPfguw0mlpVesuENF_h6Lkg1O99eBGUpd4jC0pz1Q9wP8DfklHARyWtqSzdkcm7qXilydAM9IdkkvKTg/s640/400px-Tiziano_-_Amor_Sacro_y_Amor_Profano_%2528Galer%25C3%25ADa_Borghese%252C_Roma%252C_1514%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">El amor sacro y el amor profano </span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">óleo sobre lienzo 118 x 279 cm</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">Galleria Borghese, Roma</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">El título de esta obra proviene del siglo XVII Parece ser que el artista quiso reflejar en este lienzo una concepción neoplatónica sobre las dos naturalezas de amor , complementarias ambas, en este caso unidas por Cupido , que mueve hacía ambas el sarcófago -fuente , y por el propio parecido físico de las dos mujeres . se cree que hubo una única modelo , Violante, un amor juvenil del pintor -y sus ideas contrapuestas como sugiere el título .</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">La paleta del artista vuelca sobre las sensuales jóvenes y sus ropajes una fuerte iluminación , pero es discreta en el aporte cromático , que se reduce, en el primer plano central, a tonos rosas , rojos, blancos y dorados. El paisaje está integrado en la escena, y su pálido colorido insinúa el comienzo del crepúsculo. .</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">Toda la obra ofrece ideas y detalles en apariencia contradictorios, que obligan a afinar la inteligencia para desentrañar la intención de Tiziano. Cabe recordar que para el neoplatonismo y los artistas del Renacimiento , la desnudez femenina era símbolo de la virtud e idealismo.</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">Si se atiende al título de la obra , parece que Tiziano nos quiere mostrar , a través de la joven atavíada con sus mejores galas y llevando una vasija de aceite en la mano , el rechazo de las realidades terrenales perecederas y la adhesión a lo espiritual y eterno. Todos estos contrastes se acentúan con la actitud reservada y digna de una y la vitalidad exuberante de la otra . A pesar de todo, no hay lucha , sino una tendencia a la unidad dada por el gesto de Cupido , el elemente de enlace , el enlace, el sarcófago -fuente, ya mencionado , y por la mirada que la joven desnuda dirige a su compañera. </span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms"; font-size: small;">El sarcófago- fuente continúa el juego de contrastes dado , en primer lugar ; por este mismo elemento sobre el que se sientan las dos jóvenes . Un objeto reservado a guardar restos mortales se transforma en un depositario de la vida , representada por el agua . Su decoración persevera en esta línea : algunas figuras de pie y otras en el suelo , y caballos y personajes que simbolizan la libertad , mientras que la esclavitud se ejemplifica en el castigo que un hombre inflige a otro.</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;">El paisaje también participa de este movimiento doble . La masa arbórea que está detrás del pequeño dios oficia el enlace entre una ciudad fortificada , sombría y casí vacía , a la izquierda del cuadro , y una escena campestre , más luminosa y vital , con un pueblo abierto - con su iglesia , sus jinetes, sus pastores y un rebaño a la derecha . </span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;">Todo el cuadro guarda una simetría dialéctica, interactuante , tanto en los elementos de la composición , como entre la misma pintura y el espectador .</span></b></div>
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<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></b></div>
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<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;">4-09-2016</span></b></div>
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<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;"><br /></span></b></div>
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<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;">Bibliografía : Tiziano Edit Biblioteca El Mundo </span></b></div>
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<b><span style="font-family: trebuchet ms; font-size: small;"> Wikipedia </span></b></div>
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<b><span style="font-family: "trebuchet ms";"></span></b><br />
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<br /></div>
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Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0