martes, 25 de septiembre de 2012

HOJAS DE OTOÑO DE JOHN EVERETT MILLAIS



HOJAS DE OTOÑO 1885-1886
Holas de otoño

óleo sobre lienzo 104,3 x 74 cm
Manchester, Manchester Art Gallery 






Apenas diez años después de formular los principios de los prerrafaelistas , Millais decidió pintar lo que su esposa Effe denominó " una pintura llena de belleza y sin tema " Estas palabras anticipan el Esteticismo o Movimiento Estético y el radical realismo de obras  como La muchacha blanca ( 1861-1862 ) Washington DC National Gallery of Art del  artista norteamericano . J, A, Whistler , que tanto admiraba Millais .


  El  título originario del óleo de Millais es ambiguo ( en inglés significa " Hojas de otoño " como " El otoño pasado " ) y, a diferencia de sus anteriores obras , no reflejan su interés por la moral  y los valores sociales . El escenario es el jardín de Annat Lodge en Perth donde Millais y Effe se habían establecido en 1855 en el horizonte puede verse la torre de la iglesia de St. John´s de dicha población . 

En el centro del lienzo se encuentran cuatro muchachas , todas ellas de menos de 13 años, barriendo y apilando unas hojas que ya han comenzado a quemar cuando el sol empieza  a palidecer en el paisaje escocés . Una fila de álamos rompen la monotonia de la linea del horizonte. La muchacha más joven sostiene una manzana en la mano y causa una  sensación un tanto ausente , Matilde Poudhoum hizo de modelo para la muchacha  con el rastrillo . Millais la descubrió en la Escuela de la Industria , donde-según decía  Effe- " las chicas eran tan feas que ( ella) era la única digna de ser retratada "  ( Jason Rosenfeld y Alison Smith, Millais 2007 ) .

Las interpretaciones de " Hojas de otoño " giran en torno a la puesta del sol , símbolo del fin del día y las hojas marchitas , por lo que esta obra se considera como una reflexión sobre el paso del tiempo . Las melancólicas expresiones de los rostros indican que su juventud pasará , mientras que la presencia apenas esquemática de un hombre con rastillo recuerda la brevedad de la vida . Los temas como la muerte y lo efímero continuaron preocupando a Millais , como resulta evidente en El Brunswicher oscuro ( 1860 )(Liverpool National Museum, Liverpool )y El valle del descanso ( 1858-1859 Londres, Tate ) éste últimoretrata a un grupo de monjas en un cementerio , delante de una tumba abierta.unto a Un sueño en el pasado Sir Isumbras cruzando un vado ( 1857 , Liverpool National Museum Liverpool ) y El valle des descanso y Hojas de otoño marca el final de la asociación de Millais con la Hermandad Prerrafaelista .En este momento ya se había distanciado de Hunt , quien entonces estaba viajando por Tierra Santa y de su antiguo mentor , John Ruskin .


Ya no consideraba tan preponderante prestar su atención a todos los detalles, Millais confesó a Hunt que le parecía " bastante ridiculo " pasarse tanto tiempo pintando" una pequeña franja de cosas verdes sin interés alguno " 

Mercedes Tamara 
25 -09-2012


Bibliografía : El Prerrafaelismo, Edit Taschen

domingo, 9 de septiembre de 2012

CAZADORES EN LA NIEVE DE PIETER BRUEGHEL EL VIEJO

CAZADORES EN LA NIEVE 1565


Cazadores en la nieve
óleo sobre lienzo 117 x 162 cm
Kunsthistorisches Museum


EL fondo de montañas aparece una aldea diseminada en Cazadores en la nieve, paisaje invernal en el que con un torno a un lago helado. Sobre su superficie patinan o se dedican a practicar deportes de invierno un sinfín de pequeños personajes recortados en silueta .
En el primer término a la izquierda , tres cazadores con su jauría regresan del bosque. La vegetación arbórea , desprovista de su follaje , acoge pájaros de distintos tipos que destacan sobre un cielo plomizo y uniforme ; delgadas capas de nieve, en la parte superior de las ramas , las perfilan con nitidez .
El examen de diversos detalles permite profundizar en el método de representación pictórica . La característica luz del invierno emana de las superficies nevadas que carecen de volúmenes y relieves . Por ello, los objetos , los animales y las figuras aparecenvistos en contraluz , la más de las veces en forma de sombras chinescas .
La agrupación de perros y cazadores tienen un especial sentido rítmico , mientras que el tratamiento perspectivo de tales figuras responde a un sistema de escorzo radialque Van Mander en su " Libro del pintor " publicado en 1604 , supone fuera inspirado por el tema popular de " La Rueda de la Fortuna " .
Por encima de todo prevalece en la ejecución una técnica caligráfica y precisa , compuestas por lineas de extraordinaria finura que construyen una animada reticula .

Mercedes Tamara 
9-09-2012



Bibliografía : " Obras Maestras del Arte, " Edic Blume

domingo, 2 de septiembre de 2012

ISABEL DE BORBÓN DE DIEGO VELÁZQUEZ

ISABEL DE BORBÓN 1632
Isabel de Borbón
óleo sobre lienzo 128, 5 x 99,5 cm
Viena, Kuntshistorisches Museum


Isabel, hija del rey francés Enrique IV y de María de Médicis , se casó en 
1615 con el entonces príncipe Felipe, que sería el rey Felipe IV , Velázquez 
la retrata en diversas ocasiones entre 1631 y 1633.

Este lienzo ejecutado en 1632 por encargo del rey , fue regalado a su hermana, 
la infanta María, casada un año antes con su primo Fernando de Habsburgo , 
rey de Hungria y después emperador de Austria. De la casa imperial de austríaca 
pasó al Museo, quizá en el primer cuarto del siglo XIX . Originariamente era tal 
vez un retrato de cuerpo entero . Actualmente, varios críticos sostienen que  
participaron en la obra alumnos del maestro.

En el retrato se recoge el característico motivo del collar que pasa por debajo 
del brazo , detalle visible también en el cuadro conservado en Chicago , buena 
copia del taller del retrato de Viena, que figuró antes en la colección Sackville 
de Londres y luego en el anticuario  J. Boechler de Munich, fue comprado por 
Max L. Epstein en 1927 y catalogado con Mayer como original de Velázquez-

El artista retrata de nuevo a Isabel en una versión actualmente conservada 
en Nueva York en colección particular, donde representa con gran refinamiento 
el traje de la reina . Además de reproducir el esplendor del material , le atraen 
sobre todo, como en muchos cuadros posteriores , los juegos de  luz en la tela 
negra , a la que añade reflejos brillantes y una profusión de tonalidades.

Isabel de Borbón es retratada también a caballo en una pintura sólo retocada
por el artista que se remonta a 1634-1635 y se conserva en el Museo del Prado 
de Madrid.

Mercedes Tamara 
2-09-2012


Bibliografía : Velázquez, Edit Biblioteca El Mundo