lunes, 31 de octubre de 2011

LAS CATARATAS DEL NIÁGARA DE FREDERIC EDWIN CHURCH

LAS CATARATAS DEL NIÁGARA

Las cataratas del Niágara 
óleo sobre lienzo 108 x230 cm
Washington DC The Corcoran Gallery Of Art








Tras un período de aprendizaje con dos artistas de Hartford de 1844 a 1848 Church estudia pintura en Cole en Catskill y pronto se convierte en el principal sucesor de aquél dentro de la escuela norteamericana de pintura paisajística 

.Sus vastos paisajes en gran formato se diferencian de los  de Cole por la transcripción fiel y objetiva de la naturaleza que revela su conocimiento de las ciencias naturales, En 1853 y 1857, Church emprende algunos viajes a las regiones aún inexploradas de América del Sur . En 1868 llega a Labrador . Las pinturas que trae de sus viajes muestran un manifiesto interés por la botánica la geología y los fenómenos metereológicos , pero  combinados casi siempre con una visión poética y romántica , que pone ante nuestros ojos una naturaleza transfigurada por la suave luz del amanecer o la puesta de sol.


Church al igual que Fritz Hugh , forma parte de la generación de artistas , aparecida después de Cole que ya no juzga necesario viajar a Londres o París en busca de inspiración. Lo que pretenden es pintar la naturaleza auctóctona tal como había sido creada por Dios antes de crear al hombre. El " paraíso americano con su encanto virginal " representaba para el las fuerzas elementales de la naturaleza.Sus representaciones de paisajes constituyen una expresión de su fe en el vigor del Nuevo Mundo.


Tanto en la pintura como en la literatura de la época,a menudo se consideraba que el paisaje norteamericano estaba más cercano a los orígenes de la Creación y que personificaba mejor el simbolismo de la salvación divina que el paisaje de otros países . En vista de la destrucción de la naturaleza que se producirá en las siguientes décadas, tales nociones pronto tuvieron que ser reconsideradas. Sin embargo, artistas como Church y Albert Bierstandt en composiciones de la década de 1850 y 1860 continuaron obstinados en producir " cosmogonías heroico-simbólicos y óperas espaciales " .


El paisaje fue visto bajo una luz cada vez más nostálgica ,con una anhelante mirada retrospectiva hacía los dias de los pioneros y de los primeros colonizadores de Nueva Inglaterra o con intentos cada vez más obvios de preservar sus connotaciones sagradas para el espectador de Estados Unidos. Tal es el contexto en que debe contemplarse la representación de las cataratas del Niágara que hace Church. Con este cuadro Church creó uno de los iconos de la pintura norteamericana descrito por los críticos como el símbolo de la joven nación.


 El formato extremadamente ancho, los cursos en forma de herradura de las masas de agua bramando sobre las cataratas y enfrentándose con el espectador y la franja horizontal del paisaje que recorre todo el fondo del cuadro se combinan para producir el efecto monumental de un panorama gigante.


Destacar los delicados y en muchos paisajes diáfanos juegos de colores , que contribuyen a crear la transparencia de la atmósfera y que presentan un contraste premeditado frente a las masas tectónicas de las formaciones geológicas y, a la fuerza dinámica del agua. 


La maravilla natural en un paisaje sobrecogedor y virgen,descrita desde una estratégica posición elevada , toma  la apariencia de un símbolo secular de la energía políticade un país y unas gentes, que se sentían llamados a redimir el mundo. El arco iris y el tono violeta del cielo, plagado de gradaciones asombrosamente delicadas , parecen disolverse en la bruma que sube de las profundidades

Mercedes Tamara 
31 octubre 2011

Bibliografía : Enciclopedia del Arte Edit Planeta 
                 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo

domingo, 30 de octubre de 2011

LA MUERTE DE SARDANÁPALO DE EUGÈNE DELACROIX





 LA MUERTE DE SARDANÁPALO 1827

La muerte de Sardanápalo de Eugene Delacroix
óleo sobre lienzo 395x 495 cm
París, Museo National du Louvre






Los escritos de Lord Byron fueron una de las más importantes fuentes de inspiración para Delacroix. La obra donde se muestra con mayor relevancia esa influencia es la Muerte de Sardanápalo, cuando los esclavos matan a las concubinas del sátrapa antes de iniciar el suicidio colectivo para evitar el saqueo por parte de las  tropas ocupadoras de la ciudad,  escena que es contemplada por  Sardanápalo desde su lecho

Como podemos observar, la crueldad y el horror de la guerra serán un referente para Delacroix, véase la Matanza de Quíos. Esta obra viene definida por el movimiento, dando la impresión de ser una imagen barroca surgida de la imaginación de Rubens.

Los escorzos,las diagonales, los fuertes contrastes de luz, las tonalidades oscuras contrastando con la claridad de los cuerpos desnudos o las expresiones de las figuras protagonizan una escena en la que la violencia generalizada choca con la tranquilidad del sátrapa.

Los detalles de las joyas y las calidades de las telas resaltan esta obra maestra, que fue recibida con rechazo cuando fue presentada por el artista al Salón de 1828, rechazo por parte de las autoridades y de los demás artistas, llegándole incluso a sugerir que cambiara de estilo si quería recibir encargos oficiales. Pese a ello, con esta escena Delacroix definía el Romanticismo.   

Mercedes Tamara
30 octubre 2011


Bibliografía : El Romanticismo, Edic Taschen
                           Enciclopedia de Historia del Arte, Edit Planeta

       

jueves, 27 de octubre de 2011

ERUPCIÓN DEL VESUBIO DE JOHAN CHRISTIAN CLAUSEN DAHL

ERUPCIÓN DEL VESUBIO 1823
Erupción del Vesubio 
óleo sobre lienzo 91 x 138 cm
Oslo, Nasjonalgalleriet


Después de trabajar como pintor decorador en su ciudad natal ,Dahl se formó como pintor paisajista en la Academia de Copenhage entre 1811 y 1818 . En ella se vio estimulado por colega snoruegos , pero su concepción del paisaje procede sobre todo, de los maestros holandeses del siglo XVII .


Estimulado por su primer viaje por  Noruega en 1826 Dahl amplió el repertorio de este tipo de paisaje, caracterizado por cascadas , nubes, tormentas y  árboles desgreñados : descubrió las regiones peladas de la alta montaña y estudió las formaciones de nubes de dichas zonas . 


Dahl no fue sólo un innovador del paisaje noruego, sino también contribuyó a la renovación del paisaje alemán. En 1818 se trasladó a Dresde , donde se  unió al grupo de Fiedrich y Carus . EN 1824 fue nombrado , al igual que Fiedrich, profesor de la Academia de Dresde . Su obra cuenta con  numerosas vistas de Dresde y sus alrededores en las que el cielo suele ocupar el mayor espacio.


En 1820 hizo un viaje por Italia. Se detuvo muy  brevemente en Roma para exponer al peso de la tradición , pero prefirió concentrase en Nápoles,donde el paisaje se le revelo en toda su variopinta diversidad de formas y plenitud de luz. Mantuvo escaso contacto con los artistas alemanes que trabajaban en Italia , sólo trató con asiduidad a Franz Catel, quizás fuera éste el que le diera a conocer a la acuarela de Turner que se  expusieron en Roma en 1818.


Dahl consideraba los estudios espontáneos y frescos que hizo alrededor de Nápoles como trabajos preparatorios para sus óleos. Cuando en diciembre de 1820 el Vesubio  entró en erupción , él fue uno de los primeros en subir a la cima del volcán para poder ver y plasmar el fenómeno de primera mano .


El cuadro que se conserva en Oslo se remonta a esta experiencia . Ya en el siglo XVIII las representaciones del Vesubio en erupción se contaba entre los temas de mayor éxito del reportaje pictórico . Estas representaciones estaban pensadas no sólo para saciar el hambre de sensaciones del público, sino también como un medio para materializar los ideales estéticos de lo sublime y lo pintoresco.


Dahl eligió como motivo una de las lenguas de lava , las nubes de humo y llamas mecidas por el viento emergiendo de ellas. Las minúsculas figuras humanas que observan el espectáculo natural permanecen de píe en  el borde del cráter, mientras a la derecha ,ante un panorama compuesto por el mar yun cielo radiante , un rebaño de vacas pacen indiferentes al suceso .


Como indica el tema y el enfoque , Dahl no buscaba en el sur una Arcadia estilizada sino que consideraba las sobrecogedoras fuerzas de la naturaleza como pintorescos elementos de suspense , que capturaba en su pintura como experiencias elementales.





Mercedes Tamara
27 octubre 2011


Bibliografía : El Romanticismo, Edit Tachen










lunes, 24 de octubre de 2011

EL PUENTE DEL DIABLO DE KARL BLECHEN

EL PUENTE DEL DIABLO  1830

El Puente del diablo
óleo sobre lienzo 77, 6 x 104, 5 cm
Munich Bayerische New Pinakothek





Blechen hijo de un funcionario de Hacienda , trabajó en un principio como empleado de banco en Berlin . En 1822 comenzó sus estudios de arte en la Academia de Berlín. Durante esta época recibió importantes estímulos de los pintores Fiedrich y Dahl a los que conoció en Dresde. Estos nombres representan los dos extremos de su  pintura : Romanticismo y Realismo.


Un viaje a Italia en 1828/29 fue decisivo para su evolución de su estilo . Los innumerables esbozos al óleo que allí realizó revelan a un autor de pintura al aire libre que muestra cierta afinidad con el inglés William Turner y el francés Camille Corot pintores que entonces se hallaban también en Italia y que seguramente le influyeron . Estos esbozos convierten a Blechen en el principal representante del Realismo alemán de la primera época . 


En los años siguientes aparece en sus cuadros un predominio cada vez mayor del aspecto romántico .El ambiente suele ser sombrío , las figuras se encuentran en medio o al borde de un desastre .Aunque fue nombrado profesor de la Academia de Berlín en 1831 no llegó a conseguir el reconocimiento oficial deseado . La extrema subjetividad de sus cuadros se encontraba muy alejada de lo habitual en la pintura alemana de esa época . A partir de 1835 se multiplican sus estados depresivos y en 1839 queda sumido en la locura.


Al igual de Carl Rottmann fue uno de los grandes coloristas de la pintura alemana del siglo XIX.Durante sus años de aprendizaje en Dresde,su estilo fue moldeado por la obra de Christian Clausen Dahl y, sobre todo, por la de Caspar David Fiedrich . Muchos de sus cuadros deesa época son variaciones de los de Fiedrich,especialmente en lo referente al tema . 


Un viaje a Italia entre 1828 y 1829 comportó un cambio decisivo en el arte de Blechen. Su interés empezó a centrarse en los fenómenos visuales y los efectos de luz y color en el paisaje  de una manera que a veces parece anticipar el impresionismo.

Sin embargo, esta característica no suprimió la tendencia del artista hacía la exaltacion romántica de los sentimientos y las sensaciones, Cuando Blechen regresó a Italia todavía se estaba construyendo el Puente del Diablo , en el cuello de San Gorttard. Su ubicación es un valle rodeado de montañas inmensas , con los rápidos salvajes del río Reuss corriendo por debajo y las luces y sombras inquietantes que la inquietante luz del día imponía en la escena: todo ello coincidía con la idea romántica de lo sublime , de la soledad escalofriante y del alejamiento de la civilización.

La composición cortó con tres esbozos preparatorios Uno de ellos , apenas bosquejado a lápiz, sugiere solamente la situación topográfica : los otros dos pintados al óleo, muestran ya el encuadre definitivo de la escena, con sus amenazantes formaciones rocosas y las estructuras arqueadas del puente nuevo y del viejo.Los trabajadores que descansan al borde del camino ,a la derecha, los materiales de construcción dispersos y el andamiaje y la albañilería de un arco de puente nuevo y más alto anuncían que incluso aquí , en este lugar salvaje la tecnología avanza triunfalmente. ¿ Pero el cuadro expresa realmente una creencia optimista en el progreso ? . El puente parece demasiado frágil , demasiado expuesto, para ser capaz de desafiar durante mucho tiempo las terribles fuerzas de la naturaleza que dominan este reino alpino


Mercedes Tamara 
24 octubre 2011


Bibliografía : El Romanticismo, Edic Taschen

domingo, 23 de octubre de 2011

EL POETA POBRE DE CARL SPITZWEG


 EL POETA POBRE 1839

El poeta pobre 
óleo sobre lienzo 36,3 x 44,7 cm
Berlin , Staatliche Museen Berlin


Spitzweg es, aún hoy, uno de los pintores más populares del siglo XIX. Durante un viaje a París y Londres se sintió muy impresionado por los pintores de Barbizon y por las de Constable. Tras esta experiencia se dedicó cada vez más a la pintura paisajistíca , adaptando a su estilo personal la factura abierta de la escuela de Barbizon . Las figuras dejan de ser el tema principal de sus cuadros y se convierten en formas marginales de un marcado carácter humorístico.


El poeta pobre , una de las primeras obras de Spitzweg , es seguramente una de las más conocidas del pintor , perteneciente al  Biedermeier yace temblando de frío en la cama. Sobre él, un paraguas abierto le protege del agua que gotea del techo . Paro enfrentándose a su adversidad y con su pluma entre los dientes,como una daga , continúa trabajando en un hexámetro cuyos acentos aparecen marcados en la pared por encima de la cama.


En aquella época , el hexámetro era el verso básico de la poesía épica, considerada la forma lírica más noble . Los títulos latinos son de las obras amontonadas a los píes de la cama Gradus al Parnassum ( El camino al Parnaso ) demuestran el mismo espíritu grandilocuenteSu anhelo de eternidad , sin embargo, no las salvará de la quema . Así, una vena humorística  incluso caricaturesco determina esta descripción de la vida bohemia , que en su época recibió una interpretación romántica: el artista es un individuo que vive al margen de la sociedad


Mercedes Tamara 
23 octubre 2011


Bibliografía : El Romanticismo, Edic Taschen


miércoles, 12 de octubre de 2011

LA ENTRADA DEL CEMENTERIO DE CASPAR DAVID FIEDRICH


LA ENTRADA DEL CEMENTERIO 1825


LA ENTRADA AL CEMENTERIO DE CASPAR DAVID FIEDRICHa
óleo sobre lienzo 141 x 110 cm
Bremen , Kunsthalle, bremen

El escritor Carl August Böttiger (1760-1835) refiere que en 1825 el cuadro se hallaba en el estudio del pintor y que había sido encargado por "un amante del arte de Leipzig".

 Permaneció incompleto, seguramente debido a la enfermedad que Friedrich atravesaba entre 1824 y 1826, durante la que prefería ejecutar acuarelas y sepias, que le fatigaban menos Aun incompleto, fue adquirido en 1843 por Dahl tras la muertedel artista. Es probable que se trate del cuadro conmemorativo de un niño fallecido, cuyos padres aparecen a la entrada del cementerio.

No fue el único cuadro de este tipo pintado por Friedrich: de este género son el dedicado a su amigo asesinado en 1820 Gerhard von  Kügelgen y el referente al doctor Johann Emanuel Bremer  Se especula si la pareja de progenitores debe mucho a la influencia de Kersing, cuya especialidad eran las figuras. La puerta está inspirada en la del cementerio de la Trinidad de Dresde. En la parte superior de la puerta se encuentran las "arma Christi", es decir, la corona de espinas  las lanzas, con la esponja, que se refieren a su martirio en la Cruz, durante el cual le fue ofrecido la esponja empapada en vinagre para calmar su sed.

 Por tanto, aluden a la muerte de Cristo. En el centro de la puerta y en la parte inferior, esbozados tan sólo, unos ángeles portan la corona del martirio.A este lado, en un primer término sombrío, representativo de la vida terrena, se detienen los padres, que observan ímidamente el otro lado de la puerta, es decir, el más allá, donde reposan las almas, en cuyo fondo, sobre los abetos - símbolos de los creyentes - se destaca la luz celestial. Es la puerta de la salvación.



Mercedes Tamara 
12 octubre 2011




Bibliografía ; Caspar David Fiedrich, Edic Taschen






miércoles, 5 de octubre de 2011

SOL ARDIENTE DE JUNIO DE FREDERIC LEIGHTON

SOL ARDIENTE DE JUNIO 



Sol ardiente de junio
oleo sobre lienzo 45x45 cm
Museo de Ponce



Lord Frederic Leighton fue uno de los artistas más criticados de su tiempo. De tendencia prerrafaelista , sus estudios los realizó en Florencia y Londres . Hacía 1855 se fue a París donde conoció a artistas tan importantes como Corot, Millet de tendencia realista , pero luego volvió a Londres donde conoció a Gabriel DanteRossetti y Burne-Joness (prerrafaelistas)


En este bello cuadro que Leighton tituló Sol ardiente de junio se refiere a la bella joven y su vestidode color naranja que es el protagonista del cuadro por la intensidad del color de éste, tan intenso como el sol.


Para Sol ardiente en junio posó su modelo preferida ,una joven llamada Dorothy Johns que era considerada una de las mujeres más bellas de la sociedad londinense por su piel aterciopelada, la belleza y dulzura de su  rostro y su bella figura.




La joven que duerme plácidamente transmite calma y serenidad , pero también provoca un cierto desasosiego al contemplar las curvas que se insinúan pero que Leighton no hizo visibles , dentro de ese  bello traje de color naranja que es el da nombre a este cuadro y que Leighton hábilmente ha hecho contrastar con el color celeste del cielo que ocupa un pequeño espacio en la parte superior del lienzo junto con el color marrón del sillón en el que dormita la joven Leighton que estuvo muy influenciado por los años que pasó en Florencia por el Renacimiento y un cierto academicismo


Era frecuente en esta época pintar a jóvenes dormidas o semidormidas que parecen representar la idea de la muerte , bien visible por la adelfa que está situada junto a la joven.


Mercedes Tamara 
5 octubre 2011



Bibliografía : El Prerrafaelismo, Edic Taschen

COSIENDO ( MUJER CON VESTIDO ROJO )RAMÓN CASAS

COSIENDO ( MUJER CON VESTIDO ROJO ) 1889


Cosiendo  ( mujer con vestido rojo ) de Ramón Casas
óleo sobre lienzo 90,5 x110,5 cm
Colección particular



Elisa Casas Carbó , hermana del pintor, fue uno de los objetivos preferidos de este cuadro pintaba, sobre todo durante el decenio de los ochenta del siglo XIX , más que Montserrat , la hermana mayor de los tres , que  también fue pintada por Casas , pero menos veces.


Este óleo forma parte de una serie informal que Casas pintó en el patío de su casa también con Elisa de protagonista , que en este caso está cosiendo sentada en un balancín , columpiándose justo encima de una de las claraboyas .


El autor crea , con una serie de persianas contiguas , vistas en perspectivas , un espacio general del cuadro,hecho que da a la obra una estructuración especial, bien trabada, sólida y compleja. Las mismas persianas que compiten en protagonismo con la muy visible figura central vestida de rojo, condicionan y modulan la luz  del cuadro, que va de la claridad entrevista al fondo y a la izquierda , y la casi penumbra que se crea enel reducto definido por las persianas.


Es una obra verdaderamente lograda , de un naturalismo sobrío , basado temáticamente en un ambiente prosaíco de la vida cotidiana, doméstica, familiar , tratada sin el detallismo lamido propio de las escuelas preciosistas  que entonces disfrutaban de un gran éxito comercial por todas partes.


Esta es una de las primera obras de Casas absolutamente clasificables como modernistas , en el sentido que se  daba entonces a la palabra , que definió la gran corriente cultural catalana del fin de siglo : creación artística caracterizada por una voluntad militante de modernidad, reflejada en las escuelas extranjeras más inquietas del momento.

Mercedes Tamara 
5 octubre 2011


Bibliografía Bibliografía : " Obras Maestras del Arte, " Edic Blume

martes, 4 de octubre de 2011

ENCONTRADA DE DANTE GABRIEL ROSSETTI

ENCONTRADA 1854
ENCONTRADA DE GABRIEL ROSSETTI

óleo sobre lienzo 91,5x 80 cm
Wihnington, DE, Delaware 
Art Museum




La prostitución era un tema recurrente en las pinturas y los poemas prerrafaelistas Encontrada , obra en la que trabajó Rossetti durante media vida ( y a pesar de ello se quedó sin terminar a su muerte ) , toca explicítamente un tema escabroso para la sociedad victoriana.


La prostitución y las enfermedades venéreas fueron objeto de  numerosas investigaciones y leyes parlamentarias , comenzando con un Decreto contra enfermedades contagiosas en la década de 1860. Según estimaba el obispo de Oxford , la prostitución ocupaba el cuarto puesto entre las profesiones de las mujeres.


La salvación de prostitutas se consideraba una causa noble ,se difundieron tratados y se crearon casas refugios para amortiguar el impacto social .La fuente primaria para Encontrada fue un poema de William Bell Scott Rosabel( titulado más tarde Mayanne ) que describe el encuentro de un conductor de ganado con su antigua amante cerca de Blackfriars Bridge de Londres. Su ocupación como prostituta resulta evidente por su llamativo vestido , los pómulos maquillados y los cabellos brillantes . Rossetti concedió especial importancia al vestido y pidió a su ayudante que buscará en las tiendas de segunda mano un vestido " con un suave rosa para equilibrar en el cielo, también alguna capa llamativa pero muy gastada " .El ganadero con una mirada de decisión , intenta levantarla para que vuelva a su vida anterior , supuestamente más honrada . El ternero que aparece atado a una red y va a ser llevado al mercado, alude a las bajas consecuencias de su baja profesión.


El modelo para la prostituta fue Fanny Conforth ( su nombre auténtico era Sara Cox ) quien Rossetti descubrió en 1856, en una fiesta con ocasión del regreso de los regimientos de los guardias de la Guerra de Crimea. Al día siguiente, fue invitada al estudio de Rossetti , Fanny recordaba que Rossetti" me puso la cabeza contra la pared y la dibujó como como cabeza de la muchacha en el cuadro con el ternero " 


Mercedes Tamara 
4 octubre 2011



Bibliografía : El Prerrafaelismo Edic Taschen