jueves, 30 de enero de 2014

SAN SEBASTIÁN EL GRECO


SAN SEBASTIÁN- 1577-80


San Sebastián
óleo sobre lienzo 191x 152 cm

Sacristía de la catedral, Palencia








Es uno de los cuadros más bellos y el más italiano de los realizados en España . Lo temprano de la fecha explica en cierto modo, el fuerte influjo de la lección aprendida en Italia . Se cree que fue pintado para D. Luis de Castilla, cuando El Greco trabajaba por encargo de su padre . D. Diego , en Santo Domingo el Antiguo. El propio Luis ,destinado como obispo a la catedral de Palencia lo donaría en 1604 en agradecimiento por haber conseguido la dispensa " of defectum natalium " que como hijo ilegítimo le impedía obtener las órdenes mayores ( ALVAREZ, 1993 )






Sin embargo, no todos los historiadores reconocen la relación del lienzo de San Sebastián con los Castilla lo que da pie para que se barajen otros clientes, igualmente ilustres, conocidos en Roma o en círculos similares como Francisco de Reinoso o Zapata de Cárdenas.



La hagiogarfía del santo narra que, perseguido por el emperador Diocleciano, fue sometido a martirio. Santa Irene será quien le cure las heridas como quedó concebido en un lienzo de Ribera , ya en el Siglo de oro español. La versión que hace El Greco entra de lleno en la corriente del Renacimiento que lo representa en la acción de ser asaetado . Los precedentes de la pintura italiana son muy numerosos, si bien se ha querido ver la relación más próxima como el San Sebastián de Tintoretto. Lo cierto es que tanto Tintoretto como El Greco utilizan una fuente común que puedan guardar . Es Miguel Angel, quien presta , al menos al cretense,una serie de soluciones formales que Doménikos reelabora creando una de las escenas más personales y clásicas de su repertorio. La figura del santo, prácticamente desnuda , llena todo el lienzo . Es su segundo desnudo , tras el Adán concebido en el Tríptico de Módena , pero ahora lo que presenciamos es una escultural figura manierista. Describe una interminable " serpentinata " , esteticista y lánguida cuyo modelo hay que buscarlo en la escultura de la Victoria migueangelesca del palacio Veccio. Igualmente guarda recuerdos de algunas de las figuras de la capilla Sixtina . La imagen de San Dimas en el Juicio Final podría haber inspirado la contorsión del mártir, al igual que reconocemos en el brazo atado la misma solución que con la que Adán extiende su mano hacía Dios en la Creación de Adán . Como es habitual en Doménikos son préstamos, que , lejos de restarle capacidad de inventiva propia , demuestran su genio a la hora de reelaborar y madurar su poropio código visual y formal.

La luminosidad de la anatomía se apaga con el tronco que le sirve de soporte y con el que entramos en el paisaje , de horizonte muy bajo. Es muy similar al que cuela en los fondos del retrato de Giulio Clovino, lo que demuestra lo cercano de sus recuerdos italianos. Todo en el lienzo respira la idealización estetizante del gran arte de Italia.


Mercedes Tamara
30 -01-2014

Bibliografía :El Greco El pintor humanista : Obras completas Edic Libsa

viernes, 24 de enero de 2014

EL DUQUE DE OSUNA Y SUS HIJOS FRANCISCO DE GOYA


EL DUQUE DE OSUNA Y SUS  1788
El duque de Osuna y sus hijos
óleo sobre lienzo 225x 174 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado







Los duques de Osuna fueron los más afectuosos y sensibles de los patronos de nuestro artista, ya que por el gusto con que apreciaban las novedades , ya por la cantidad y variedad de los temas encargados . Pedro Téllez de Girón , noveno duque de Osuna y Josefa Alonso Pimentel , se casaron en 1774 y tuvieron numerosos hijos , de los cuales sólo sobrevivieron los cuatro que vemos en el retrato.




A la izquierda, Francisco de Borja, que sucederá a su padre en el título; sentado, el pequeño Pedro de Alcántara, que será uno de los primeros directores del Museo del Prado ; junto a la duquesa Joaquina, a la que Goya retratará en 1805, ya marquesa de Santa Cruz , en su escotado atavío de Euterpe ; medio recostada en un diván con la cabeza coronada de pámpanos dorados ; y de la mano de su padre, la otra niña , Josefa, futura duquesa de Abrantes.




Los cónyuges tenían inquietudes políticas y culturales y su casa era frecuentada por literatos y artistas como los escritores Moratín y Meléndez Valdés, amigos de Goya. Pero en el retrato se evidencia que aquéllos que no llevaban una vida de etiqueta , sino que sus relaciones llevaban el sello de una estima y una confianza verdaderas; por lo que podemos deducir por la manera en que Goya expresa los afectos en este cuadro, parecen profundo e íntimos,casi en sordina .




Contribuyen a producir esa sensación diversos recursos estílisticos : el espacio indefinido, el fondo de tonalidad neutra, en el cual la luz va creando y difuminando las ligeras sombras , y los tonos suaves acariciadores de la paleta : grises, rosas, verdes con la única nota sonora del rojo en la casaca del duque . En esta elegancia impalpable, toda ella de signo pictórico , donde no hay traza de bordados detallados y fastidiosos , sino sólo el toque modelado del pincel, parece traducirse los ejemplos más señeros del retrato inglés del Setecientos, en especial , de Gainsbouough





Mercedes Tamara
24 -01-2014




Bibliografía : Goya, Edit Biblioteca El Mundo



jueves, 9 de enero de 2014

LA INMACULADA CONCEPCIÓN EL GRECO

LA INMACULADA CONCEPCIÓN 1608-1613
La Inmaculada Concepción
óleo sobre lienzo 347 x 174 cm
Museo de Santa Cruz , Toledo


Como obra tardía, fue concluida un año antes de la muerte del genial pintor, la Virgen de Oballe se nos ofrece como el testamento estético y el testamento final de su carrera.
Forma parte del encargo contratado en 1607, por el que El Greco se compromete a realizar el retablo arquitectónico y el gran cuadro de altar destinada a la capilla fundada por D. Isabel de Oballe en la iglesia toledana de San Vicente Mártir. Sustituía al artista italiano Alejandro Sémino que había dispuesto un conjunto de pinturas en lienzo y al fresco. Eliminando esta opción , el cretense concibe un retablo con columnas corintías  pareadas , entablamento y frontón curvo partido para adaptarse a la ventana que tenía la capilla. Se remata sin ático, lo que le inserta en la estela manierista de Sangallo el Joven ya habitual de El Greco.
En cuanto al gran lienzo , su tema, todavía hoy discutido, ha sido interpretado por unos ( COSSIO, PITA y otros ) como la Asunción de la Virgen mientras que para el resto  ( WETHEY, ALVAREZ LOPERA ...ect ) es una Inmaculada Concepción y así catalogada en la última exposición monográfica del pintor en Atenas- Roma- Madrid de 1999 .Además, en el propio inventario de 1621, Jorge Manuel se recoge la existencia de varias inmaculadas y ninguna asunción. Tal ambiguedad, lejos de ser un problema, refleja, en cambio, la riqueza y el conocimiento de las fuentes sagradas por parte de El Greco, lo que le permitió , en numerosas ocasiones, renovar la iconografía tradicional. En ambos supuestos se trata de un capítulo plenamente inmerso en la mentalidad de la Contrarreforma. por lo que supone la adhesión al dogma de la Virgen y su papel de mediadora. Las referencias a la Inmaculada Concepción se apoyan en la introducción de determinados símbolos de la letanía mariana dentro del paisaje con la que El Greco se ajusta a la tradicional representación inmaculista. Identificado como Toledo, viene a ensalzar la ciudad castellana haciendo de ella una " civitas Dei " en la que el puente de Alcántara, el castillo de San Servando y la torre de la Catedral que ya se incluyera en el Paisaje de Toledo del Metropolitam Museum, actúan como construcciones imaginarias y simbólicas ( MARÍAS, 1997 ).
La composición viene marcada por el ímpetu ascensional y el juego de diagonales, iniciado en los pies del ángel y que culminan con la paloma del Espíritu Santo. Vuelve a reunir el realismo exacerbado con el idealismo abstracto propio de su última etapa( ALVAREZ,1993 ) . Así , el ramo de rosas y azucenas o el prodigioso escorzo del ala en el ángel inferior pertenecen a la esfera de los tangible y real, mientras que la luz espectral  que baña el paisaje del primer plano, lo centelleante del color y la arbitrariedad en las proporciones de las figuras nos adentran en el terreno visionario y sobrenatural propio del milagro. Proyectada con una perspectiva  " sotto in su " esto es, de abajo a arriba, adptándose al espacio arquitectónico en el que había de ser contemplada . El Greco crea en la imagen de la Virgen una de sus producciones más bellas y de mayor emoción espiritual .
Describe una interminable " serpentinata " que le acerca estilísticamente a la Encarnación  del colegio madrileño de D. María de Aragón y que tiene su continuación en la curvatura descrita por el ángel oferente. De esta bella composición sóio se conoce una versión, hoy en la Fundación Selgas-Fagalde, que fue expuesta por primera vez en la exposición de 1999. En esta ocasión y tras el accidentado periplo del lienzo, se pudo comprobar que es una reproducción de extraordinaria calidad y exactitud de la pintada para la capilla de Oballe. Según los indicios , no se trataría de un boceto preparatorio ,sino de una réplica autógrafa , sin descartar cierta intervención del taller ( ALVAREZ, 1999 )
Mercedes Tamara
9 -enero-2014
Bibliografía :El Greco El pintor humanista : Obras completas Edic Libsa