jueves, 25 de octubre de 2012

MUCHACHA CON FLAUTA VERMEER

MUCHACHA CON FLAUTA 1663-1670
Muchacha con flauta
óleo sobre tabla 29x 12,8 cm
Washington , National Gallery 







Como la Muchacha con sombrero rojo , que casi podría parecer su pendant, este cuadro es muy discutido . Las noticias relativas a su paso por diversas colecciones no se remontan más allá del siglo XIX y una referencia a las tronien enumeradas en la colección Vermeer y en la Dissius no pueden formularse sino a modo de hipótesis.



La mirada de la joven representada en este cuadro y la presencia del cubrecabezas exótico, el tapiz en el fondo y la silla son prótomos leoninos recuerdan inmediatamente la Muchacha con sombrero rojo. En ambos casos , el autor utilizó un soporte de madera , sobre el cual pintó con toques tan libres que hacen pensar en una falsificación decimonónica ; se ha  demostrado, no obstante , que este estilo puede ser considerado como un desarrollo extremo de algunas tendencias connaturales al arte de Vermeer . En la Muchacha con  flauta se observa sin embargo una técnica un tanto grosera que difícilmente se puede


atribuir al maestro . Se registra alguna notable inseguridad también en lo tocante a la fecha que la crítica sitúa entre 1663 y 1670.  Los análisis efectuados en el cuadro con el auxilio de instrumentos tecnológicos han  proporcionado datos interesantes: la madera de la tabla es antigua y algunos pigmentos  utilizados corresponden a los preferidos de Vermeer . Se ha revelado también la presencia de importantes modificaciones tras la primera fase del boceto, en la capa de color de esta primera versión se han hallado desconchados , que podrían explicarse , entre otras cosas  porque hubiese pasado mucho tiempo entre ese estadio y el siguiente. Por ello, se ha supuesto que Vermeer al morir hubiese dejado la obra sin acabar y la hubiesen terminado otros.
Mercedes Tamara

25 -10-2012 

Bibliografía : Vermeer, Edit Biblioteca El Mundo







miércoles, 24 de octubre de 2012

MUCHACHO MORDIDO POR UN LAGARTO CARAVAGGIO



MUCHACHO MORDIDO POR UN LAGARTO 
 ( 1595-1596 )

Muchacho mordido por un lagarto
óleo sobre lienzo 66x 49,5 cm
Londres, National Gallery



En 1.617 observaba Giovani Bglionie " Parecía que aquella cabeza giraba de verdad ". Y aún hoy, ese muchacho ,mordido en la punta del dedo por el lagarto que sale del bodegón , del primer plano, " grita " en actitud descontrolada y sorprendido en su reacción . El movimento repentino del muchacho , casi con toda seguridad estudiado del natural , parece ser un pretexto para profundizar en el estudio de la expresión , tal vez tiene su origen en la importancia de la representación de los movimientos del alma, una instancia avanzada por Leonardo y sin duda conocida de Caravaggio,desd e los tiempos de su formación milanesa con Simone Peterzano.

Si ese aspecto puede derivarse de la cultura lombarda del artista , la naturaleza muerta del primer plano presenta " un jarro de agua y de vidrio y con los reflejos de la ventana de una estancia " y remite a la fidelidad óptica a lo real  desarrollada en la zona lombarda en la estela de la tradición cientifíca leonardesca, iniciadora de la representación vitalista que  del mismo modo informa toda la composición.

Los tonos, en bronceados todos de verde y marrón, se extienden sobre el plano y resultan visibles sólo gracias al reflejo de la luz rasante , que viene de la izquierda , proyecta una sombra bien perfilada en el fondo y juega en las formas y superficies creando contraluces en las partes en sombra de la figura , reflejos cristalinos en el jarro de cristal y breves resplandores en la fruta más oscura ,contribuyendo así a construir las formas.

Mercedes Tamara 
24 -10-2012

Bibliografía : Caravaggio, Edit Biblioteca El Mundo

miércoles, 17 de octubre de 2012

EL ENTIERRO DE LA SARDINA FRANCISCO DE GOYA

EL ENTIERRO DE LA SARDINA 1812-1814
El entierro de la sardina
óleo sobre tabla 82,3 x 32 cm
Madrid, Real Academia de San Fernando


En la fiesta del Miércoles de Ceniza , fúnebre mascarada por la muerte del Carnaval , en la cual la locura colectiva de la época carnavalesca se revive por última vez antes  de la austeridad de la Cuaresma. El pueblo no tiene rostro , baila sin compostura , bajo la enseña luctuosa del mascarón de sonrisa descoyuntada , erigido aquí en  símbolo de las fuerzas incontenibles y ocultas que se desborban sin freno en el`país desgarrado por las atrocidades de la Guerra de la Independencia .
La muchedumbre parece borracha , arrastrada por el torbellino de la orgía ; en  ropaje de diablo , disfrazados con pieles de animales , enmascarados en una grotesca bufonada , hombres y mujeres bailan , se abrazn , gritan , como inconscientes titeres movidos por hilos invisibles y malignos.
En esta frenética alucinación coral, Goya establece un punto de referencia ineludible para los truculentos defiles carnavalescos del belga James Ensor, violento y visionario precursor del Expresionismo de Die Brücke ( El Puente ) . La posición de Goya ante el carnaval era sin duda una mixtura de atracción y repulsión : ciertamente le habría encantado la inversión de papeles que desencadenaba , la parodia de la jerarquía , la mezcla de figuras pintorescas , de alegoría, de vitalidad .
Sin embargo, los frecuentes excesos, el violento desbocarse de estas fiestas sin duda despertaban su típico temor de una crecida de fuerzas caóticas destinadas a producir incontrolables resultados de destrucción , no diferentes de los de que la Guerra de la Independencia ponía ante sus ojos en aquellos años
Mercedes Tamara 
17-10-2012


Bibliografía : Goya , Edit Biblioteca El Mundo

domingo, 14 de octubre de 2012

LA INFANTA MARGARITA DE AUSTRIA DIEGO DE VELÁZQUEZ

LA INFANTA MARGARITA DE AUSTRIA 1660
La infanta Margarita de Austria
óleo sobre lienzo 213x 147 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado








A pesar de la falta de tiempo, Velázquez sigue realizando para la familia real algunos brillantisimos retratos en los cuales perfecciona su técnica, Es precisamente de esos años la producción de retratos de los pequeños infantes , que proporcionan al pintor la oportunidad de traducir a la pintura la delicadeza de la gracia infantil unida a la vena de melancolía que a veces se encuentra en los niños . Este cuadro, que Velázquez no llega a terminar y que será concluido por su discípulo y yerno Juan Bautista del Mazo ,  será su obra postrera.



Las manos y la cabeza pueden atribuirse al discípulo , sobre todo el rostro, " de técnica un tanto pobre y cansada " como con acierto comenta Pantorba. Tampoco la cortina de fondo es digna del nuestro. Por el contrario, nada se puede comparar al vestido de enorme guardainfante , rosado y plateado, con reflejos tan sorprendentes que a poca distancia nos ofrece juegos de luz y realidad ,más poética .Bello es también el gran  pañuelo que pende de la mano derecha, mientras que en la izquierda tiene un ramillete  de rosas y violetas . El traje, descrito por el catálogo del Museo del Prado como " valona cariñana , jubón degollado de grandes haldas, guardainfante rosa de lama de plata " resulta, no obstante, su actual extravagancia, de una incoparable belleza y elegancia.


La infanta Margarita, hija de Felipe IV y Mariana de Austria , desde 1649 segunda esposa del rey , nació en julio de 1651 y todos sus retratos de mano de Velázquez son anteriores a 1660, fecha de la muerte del pintor.







Mercedes Tamara 
14-10-2012 




Bibliografía : Velázquez, Edit Biblioteca El Mundo

lunes, 8 de octubre de 2012

CALLE DE TÁNGER DE MARIANO FORTUNY

Calle de Tánger
acuarela 38,2 x 50,8 cm
The Corcovan Gallery of Art, Washington

Realizada en Roma entre marzo y mayo de 1869, esta acuarela fue una de las primeras obras que pasó a formar parte de la colección de W. H Stewart que llegó a reunir una treintena de obras del artista . Como  explica el propio Stewart, tras haber comprado a Groupil Fantasía árabe en julio de 1867 , quiso conocer a su autor y con esta finalidad, en marzo de 1869, sedesplazó a Roma acompañado por Zarmacois,
amigo de ambos.
Conocedor Stewart de que Fortuny quería ver directamente algunas pinturas de Meissonier, cuya producción sólo conocía a través de  fotografías , se llevó consigo Salte d´un jeu de artes, del pintor francés que formaba parte de la colección.
Como muestra de agradecimiento, Fortuny le prometió la acuarela, que comentamos, la cual finalmente le hizo llegar a través de Groupil , en mayo de aquel mismo año Calle de Tánger, que formó parte de la sala especial dedicada a Fortuny en la Exposición Universal de París de 1878, momento en que falleció éste, se subastó su pinacoteca en Nueva York . Se le adjudicó entonces a W. A Clarkpor 5.000 dolares ( 25.000 francos ) y la legó a la Corcovoran Galleryof Art de Washington.
Fortuny situó el escenario de la obra , que es paradigma, por el tema y por la técnica, de las que en aquel momento les proporcionaron  más notoriedad, en una calle de Tánger, población que había visitado por primera vez en 1862, durante su segundo viaje a Marruecos. La  composición con un edificio en primer término sobre el que destaca  un grupo de personajes y con la callejuela a la derecha en acusada
perspectiva, así como los efectos de la sombra contribuyen a potenciar la mencionada perspectiva, apuntan ya las características que se  manifestarán con rotundidad en su producción granadina inmediatamente posterior.
Para el personaje principal de la figura de píe y de espaldas posó el  pintor francés  Henri Regnault quien , a través del escultor Espinay había visitado por primera vez el taller romano de Fortuny aquel mes de marzo de 1869. Regnault, que al parecer había visto anteriormente  en Madrid algunas acuarelas de Fortuny , quedó tan absolutamente impresionado , ante su producción reciente que no dudó en considerarle " el maestro de todos nosotros ".
Por último, es interesante señalar la relación entre la mencionada figura y que de frente y semidesnuda aparece en otra acuarela no fechada del artista, conservada en el Musée Goya de Castres , que  debió ser realizada en la misma época.


Asimismo cabe apuntar la similitud en cuanto a la fisonomía y la actitud, entre el personaje con túnica azul sentado en el suelo y rescostado contra la pared de la acuarela que nos ocupa y el protagonista único de otra excelente  acuarela no fechada , que formó parte de una exposición individual dedicada a Fortuny celebrada en Zaragoza en 1998
Mercedes Tamara 
8 -10-2012


Bibliografía : Mariano Fortuny, Edic Museo Nacional de Cataluña