martes, 29 de enero de 2013

SANTA ANA CON LA VIRGEN Y EL NIÑO LEONARDO DA VINCI

SANTA ANA CON LA VIRGEN Y EL NIÑO 1502-1513
Santa Ana con la Virgen y el niño
óleo sobre madera 168,5 x 130 cm
París, Musée du Louvre




Leonardo es el primer pintor de la nueva época que encarna el ideal del artista renacentista consagrado a todas las artes y poseedor al mismo tiempo de una formación universal . Además de dedicarse a la pintura, escultura y arquitectura e ingeniería , realizó investigaciones en el  campo de las ciencias naturales, la medicina y la filosofía. Leonardo realizó su formación decisiva en Florencia bajo la tutela de Verocchio, en cuyo taller siguió trabajando aún de maestro. En 1482 se traslada a Milán y allí se queda hasta 1499 trabajando de pintor , escultor e ingeniero al servicio del duque Ludovico Sforza. Tras la invasión francesa y la caída del duque, Leonardo regresa a su tierra natal : de 1506 a 1513 se encuentra de nuevo en Milán y después de permanecer en Roma de 1513 a 1516 , recibe una invitación para trabajar en la corte del 
rey Francisco I de Francia.




En Milán pintó el cuadro de La Última Cena, con el que sentó las bases del arte del Alto Renacimiento. Su representación se convirtió en el paradigma de todas las composiciones sobre este tema. Incluso Rembranth, que por lo demás siempre se distanció del arte italiano, no pudo sustraerse a su influencia. Además de aportar innovaciones en la estructuración del cuadro , Leonardo revolucionó las formas de representación pictórica. Aunque en el Alto Renacimiento dominaba el dibujo sobre el color; él decide por una creciente utilización de la coloración al reducir los contornos delimitadores . Quizás por eso nunca fue comprendido en Florencia. Parece que fue mayor su influencia en la pintura veneciana del siglo XVI , Leonardo  recogió su nuevo concepto pictórico también en forma teórica. Muchos de sus grandes proyectos quedaron incompletos, sobre todo en lo que se refiere a la pintura mural de la Batalla de Angihari en el Palazzo Vecchio deFlorencia , los numerosos esbozos para los monumentos ecuestres a Ludovico Sforza y al mariscal Trivulzio en Milán , y sus proyectos arquitectónicos ( catedral de Pavía ).




Desde diversos aspectos , esta representación de Leonardo puede considerarse como el  pendant del Tondo Doni de Miguel Ángel . Como en el fondo se encuentra un grupo de  tres figuras relacionadas entre sí con movimientos muy complejos y en gran parte contrarios . Mientras que Miguel Ángel busca ilustrar la tercera dimensión, Leonardo integra los gestos  y las actitudes en las formas geométricas dominantes.


Más importantes aún son las contraposiciones en los medios artísticos . Mientras que Miguel Ángel trabaja fundamentalmente con la linea , añadiendo el color sólo con una función descriptiva , Leonardo desarrolla los contornos y las formas únicamente con la modulación cromática ...anunciando así a Tiziano. Con la ayuda del color consigue también la relación entre las figuras y el paisaje fantástico del fondo.




Mercedes Tamara 
29 -enero-2013

Bibliografía : Leonardo da Vinci, Edit Biblioteca El Mundo














miércoles, 9 de enero de 2013

MUCHACHO ENCENDIENDO UNA CANDELA ( EL SOPLÓN ) EL GRECO

               MUCHACHO ENCENDIENDO UNA CANDELA ( EL SOPLÓN ) 1571-1572
Muchacho encendiendo una candela ( El soplón )
óleo sobre lienzo 60,5 x50,5 cm
Nápoles, Museo e Gallerie
Nazional di Capodimonte





El lienzo, mencionado en 1644 y en 1635 en la " estancia de los cuadros " del Palacio Farnesio de Roma, es uno de los más sugestivos de la época romana del Greco. A medio camino entre la pintura de " género " y "la fábula " y el puro estudio lumínico, representa a un muchacho que enciende una vela soplando un carbón encendido. El modelo es sin duda real, pero la idea de la serie sugerida al pintor por algún cliente culto , tal vez del círculo de los Farnesio, durante la estancia en el palacio homónimo y de ahí que la fecha del cuadro deba ser anterior al invierno de 1572, cuando el Greco se traslada y pone casa y taller por su cuenta.


El cuadro ha sido considerado como una " reconstrucción " del tema análogo pintado en el siglo IV por el rival de Apeles, Antifilo de Alejandría y descrito por Plinio el Viejo en su Naturalis Historia como ejemplo admirable de las investigaciones lumínicas, capaz de reflejar el fuego en el rostro del muchacho. Le serían asimismo útiles los chiquillos que soplan las brasas pintados por Jacopo Bassano como figuras secundarias de sus Adoraciones a los pastores o en la Visión de San Joaquín.


El tema fue tratado también autónomamente por el veneciano de la década de 1570. El logro del Greco es una obra maestra, de fuerte impacto por el juego de la luz sobre el rostro del  muchacho y sobre todo por la elección, audaz para la época, de un tema humilde y cotidiano. En Roma, el pintor realizó varias versiones del mismo asunto , hoy conservadas en colecciones públicas y privadas, y en la época española volvió sobre él, añadiendo nuevos personajes, un hombre y un mono. El significado alegórico del grupo recuerda proverbios y " fábulas " de la época ( así se denominaron estos cuadros del Greco en los inventarios españoles ) actualmente bastante sibilinos. El cuadro de Nápoles , uno de los más afortunados de la serie, anuncia obras maestras en el género de mano de Georges de la Tour yRembrandt.


Mercedes Tamara 
9 -enero 2013

Bibliografía :El Greco El pintor humanista : Obras completas Edic Libsa

domingo, 6 de enero de 2013

FÓSFORO Y HÉSPERO DE EVELYN DE MORGAN

FÓSFORO Y HÉSPERO 1882
Fósforo y Héspero 1882
óleo sobre lienzo 160 x 44 cm
De Morgan Centre, Londres




Georges Fiedrick Watts, una de las grandes figuras de la pintura victoriana , decribió a Evelyn Morgan como " la principal mujer artista de nuestra época " por no decir de todos los tiempos. Pionera es evidente que lo fue desde muy pronto, ya que estuvo entre las  primeras mujeres que ingresaron en la Stade School of Art de Londres, que hacía hincapié en el dibujo del natural.


Este cuadro es una etérea evocación del mito grecorromano de Fósforo y Héspero, los  luceros del alba y de la tarde , respectivamente ( de ahí las dos antorchas , una encedida y la otra apagada ) . En él se aprecia su enorme dominio de la figura humana y sus extraordinarias  dotes como dibujante.


Activa durante la última fase del prerrafaelismo, recibió la influencia de pintores como Burne- Jones. En esta obra, su habilidad para composiciones muy trabadas y estudiadas alcanza su máxima expresión en el entrelazamiento de las dos figuras . Pintora prolífica, forjadora de un estilo simbólico muy personal , se convirtió en la figura central de un grupo de artistas que se apartaban de los planteamientos tradicionales .También pintó numerosas obras que abordan temas relacionados con la mujer desde un punto de vista muy femenino.


Mercedes Tamara
6-enero-2013

Bibliografía : 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo

viernes, 4 de enero de 2013

LA PESADILLA NICOLAI ABRAHAM ABIDGAARD

                                                               LA PESADILLA 1800



La pesadilla
óleo sobre lienzo 41 x 35 cm
Colección particular



En 1781, el pintor suizo Heinrich Fusili plasmó una escena que aterrorizaría e inspiraría al público durante siglos . En la pintura al óleo del artista , una joven voluptuosa en posición supina , vestida con una túnica blanca y envolvente , aparece aplastada bajo el peso de un incubo , agazapado sobre su pecho. El propósito de la obra es ilustrar el lacerante dolor por el amor perdido . En el círculo de Fusilli, se encontraba el pintor holandés Nicolai Abidgaard ( 1743-1809 ) quien creó su propia versión de la terrorífica imagen.




Abidgaard había sido nombrado pintor histórico del rey por el gobierno holandés . A lo largo desu trayectoría artística , fue considerado uno de los pintores históricos de Holanda más relevantes y una figura sobresaliente en el movimiento romántico.


En la versión que ofrece Abidgaard de La pesadilla , el lascivo incubo se posa sobre la mujer dormida y abandonada que yace desnuda junto a su amante . La inclusión de un segundo cuerpo dando la espalda a la víctima y a su violador demoníaco confiere un erotismo más explicíto ala escena y quizá le da un aire de mayor horror. Ya no se trata de un estado psicológico , sino de una escena de puro terror físico.


Mercedes Tamara Lempicka
4 -enero -2013

jueves, 3 de enero de 2013

AYUNTAMIENTO VIEJO DE GRANADA MARIANO FORTUNY

                            AYUNTAMIENTO VIEJO DE GRANADA 1872
Ayuntamiento viejo de Granada
óleo sobre tabla 35 x 48, 4 cm
Museo de Bellas Artes de Granada






Aunque fechada en Roma en 1873 ( el propio Fortuny precisa en una carta que acabó de pintar esta obra en diciembre de 1872 ) , lo cierto es que se trata de una pintura paradigmática de su etapa granadina , durante la cual, sin abandonar el gusto por la representación minuciosa de los detalles , el pintor se interesó especialmente por la plasmación de la luz intensa del sol meridional . Como en otras pinturas de aquel período, la acusada sombra que se proyecta en el término vacío y en los huecos de los edificios contribuye a lograr el efecto luminíco



Un protagonismo similar concede el pintor a la representación arquitectónica , que, como es habitual en otras obras del mismo momento , reproduce en perspectiva geométrica con la máxima fidelidad , aunque introduce algún edificio fruto de su imaginación, como el que figura en el primer término con una hornacina y la imagen de la Piedad . Destaca, en cambio, el edificio de la derecha, construido en el siglo XVIII tras el derribo de la madraza musulmana  del siglo XIV , que en el XVI había sido cedida a la ciudad por los Reyes Católicos para albergar la Casa de Cabildos . En cuanto al edificio del fondo a la izquierda , actualmente desaparecido , a excepción del escudo con el águila , albergaba el Colegio de San Fernando.



En este sentido es interesante señalar que una reciente reflectografía por infrarrojos ha permitido detectar un dibujo subyacente de la perspectiva arquitectónica de esta composición. Por otra parte, es interesante señalar que Fortuny, como evidencia una fotografía hecha  durante la ejecución de su obra que muestra este paisaje urbano desierto, incorporó en  una fase posterior la escena costumbrista , tratada con una minuciosidad que tanta fama le proporcionó , y a la vez redujo la sombra que se proyecta en el primer término. Ayuntamiento viejo de Granada ( detalle )

Como sucedió con Alhambra en Granada , WH Stewart , amigo de Fortuny y coleccionista de su obra, actuó como intermediario en la venta de esta pintura, que, sin pasar previamente  por el marchante del pintor, fue adquirida por 40.000 francos por Henry C. Gibson, amigo de Stevwart y, como éste, oriundo de Filadelfia. Gibson ( 1830-1891) , millonario , dedicado a  la industria vinicola , llegó a reunir una importantísima colección de 102 obras, principalmente  pintura francesa de la escuela de Barbizon, la mayoría de las cuales adquirió a Goupil , marchante de Fortuny


Mercedes Tamara 

3 -enero -2013


Bibliografía : Mariano Fortuny , Edit Museo Nacional de Cataluña