domingo, 9 de noviembre de 2014

LA TÚNICA DE JOSÉ DIEGO DE VELÁZQUEZ

LA TÚNICA DE JOSÉ 1630


La túnica de José
óleo sobre lienzo 225 x 250 cm
El Escorial, Monasterio de San Lorenzo ( Madrid )








Motivado por sus amplios deseos de aprender y animado por el gran Rubens -que estaba en Madrid en 1628 en viaje diplomático- Velázquez realiza su primer viaje a Italia entre 1629 y 1631. Será un viaje de estudios, en el que conocerá tanto la Antigüedad clásica como lo realizado por los grandes maestros del Renacimiento -Miguel Ángel, Leonardo o Rafael sin olvidar a Tintoretto y Tiziano- interesándose también por lo que se hacía en aquellos momentos, especialmente por el Clasicismo boloñés de Guercino o Annibale Carracci.


En La túnica de José el artista ha limitado el número de los hermanos de José de diez a cinco . Dos de ellos muestran al anciano padre la túnica manchada con sangre de cabra para convencerlo de la muerte de su hijo predilecto . Jacob , en un pequeño asiento extiende los brazos hacía delante , mostrando el dolor en su rostro. En el lado opuesto, otro hermano de José , de espaldas, parece hacer ademán de llorar, llevándose las manos al rostro . Otros dos , apenas indicados , destacan sobre un fondo liso .

La representación de las reacciones de los personajes en la cruel puesta en escena se lleva a cabo con excepcional eficacia . La acción se desarrolla en una amplia sala con pavimento ajedrezeado , un elemento frecuente en las obras de Tiziano y Tintoretto, pero raro y en lo esencial único en Velázquez. Este pavimento a cuadros muestra un esmerado estudio según las reglas de la perspectiva a la manera italiana. El efecto de profundidad espacial viene dado en parte por el bastón dejado en el suelo .

Un paisaje muy bello de tonos azulados , testimonia las extraordinarias capacidades del artista sevillano , aparece detrás del joven que finge llorar , volviéndose y llevándose la mano derecha al rostro . El perrito ladra a los embusteros hermanos de José como si intuyese la traición . Es un detalle vivaz que indica una vez más cuánto observaba Velázquez la realidad.





Mercedes Tamara
9-11-2014


Bibliografía : Velázquez, Edit Biblioteca El Mundo

sábado, 1 de noviembre de 2014

VISTA DE TOLEDO ( TORMENTA SOBRE TOLEDO ) El GRECO


VISTA DE TOLEDO ( TORMENTA SOBRE TOLEDO ) 1600


Vista de Toledo ( Tormenta sobre Toledo )
óleo sobre lienzo 121,3 x 108.6 cm
Nueva York, The Metroplitam Museum of Art.




Pintado en un estilo manierista, o incluso barroco, el cuadro representa la ciudad de Toledo. Adopta un punto de vista bajo. No obstante, la obra se toma algunas libertades en relación con la verdadera disposición de Toledo. Algunos edificios están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación, pero fielmente representa el castillo de San Servando a la izquierda. Por debajo de él, están representados otros edificios, quizá inventados por el pintor. A la derecha se ve el Alcázar y la catedral con su campanario; en el centro se ve el corte del Tajo, atravesando el puente de Alcántara. Los monumentos están iluminados por una luz fantasmagórica que retrata sus perfiles ntidamente.

Este cuadro, uno de los más famosos del artista ha provocado múltiples interpretaciones controvertidas ; a ello ha contribuido en particular el carácter fantástico- amenazante de la silueta urbana , que aparece en un paisaje accidentado, con una luz mortecina. Entre otras, también se ha expresado la teoría de que le sirvió de modelo la tradición del paisaje en su conjunto , propio de pintores holandeses y flamencos que trabajaron en Roma hacía 1570. En apoyo de esta teoría podría aducirse la posición del observador , elevada en relación con el primer plano, y por la linea de colores que cae hacía la izquierda y que asume la función del horizonte.

Sin embargo, predominan las diferencias : debido a la forzada escarpadura del terreno. Toledo y el ambiente paisajista se integran en una composición vertical exaltada que supera el formato alto usual y que inmediatamente tras el primer plano- impulsa al observador a asumir - una perspectiva de punto de vista bajo. Ciertamente , el lienzo va más allá de un ambiente meramente local que supera notablemente lo atmosférico y como la mayoría de los paisajes universales, está lleno de aspectos simbólicos .

Sin embargo, a diferencia de los paisajes universales , al observador no  se le ofrece una visión de conjunto , sino que éste se encuentra inmerso en su mismo ambiente; la composición no lleva la mirada , desde una altura soberana, a un panorama extendido , sino que lo lleva irresistiblemente de abajo a arriba, donde los árboles que se alzan a la derecha y de las colinas que se aglomeran unas sobre otras hacía un cielo apocalíptico , pasando por los reflejos verticales de la luz en los contornos de los edificios.

Mercedes Tamara
1-11-2014

Bibliografia : Pintura paisajista , Edic Taschen