SAN MARTÍN PARTIENDO LA CAPA EL GRECO

SAN MARTÍN PARTIENDO LA CAPA 1597 -1599

San Martín partiendo la capa
óleo sobre lienzo 193x 103 cm
National Gallery of Art, Washington

Ocupaba el altar de la izquierda de la capilla y está considerada como una de las obras de mayor calidad del cretense. Se trata de un homenaje explícito a la figura del fundador de la capilla , Martín Ramirez de Zayas, y se ha dicho que en ella , se evidencia el recuerdo de los " airosos ciclos venecianos " ( SALAS, 1977 )

Todo en la imagen del santo recuerda la elegancia y el lirismo de las composiciones del arte italiano. Sobre un cercano primer término dispone la magnífica figura de los protagonistas . San Martín, ataviado a la moda del siglo XVI, ofrece un gesto concentrado en la acción de compartir la capa con el mendigo. En contraste con el caballero, de belleza viril y refinada , el mendigo muestra una escuálida anatomía 

y un pequeño vendaje en la pierna derecha. El caballero es otro gran protagonista de la escena . En blanco y ligeramente escorzado describe una suave diagonal imprimiendo cierto aire cortesano y elegante a la composición. Como se ha recordado por parte de algunos autores, el magnífico caballo pudiera ser un precedente para que el que Rubens concibe en el retrato ecuestre del Duque de Lerma ( ALVAREZ, 1993 ).

El tema del caballero es propio de la iconografía medieval , especialmente a partir del siglo XV cuando por toda Europa se difunde una cultura caballeresca apoyada por la novela del mismo género. Luego, algunas de las corrientes espirituales usaron la imagen del caballero como símbolo de la lucha de " militares cristianos " . Erasmo de Rotterdam fue uno de los pensadores que usó esa metáfora cristiana en su libro 

Manual del caballero cristiano, cuyo éxito en España marcó toda una orientación religiosa. Durero llegó incluso a poner imágenes al pensamiento erasmista a través del célebre grabado El Caballero, la Muerte y el Diablo. En este panorama ideológico es posible que se inscriba la versión del noble que hace El Greco en su San Martín, dado que su cliente era uno de los más insignes miembros de aquellos círculos de intelectuales y eruditos de los que se rodeó en la capital castellana.

Cromáticamente, predominan los azules y verdosos, los mismos colores que bañan el delicado paisaje que vuelve a disponer en un horizonte muy lejano . En esta ocasión, se convierte en Toledo , donde volvemos a identificar el puente de Alcántara en primer plano.

Mercedes Tamara

18-02-2014

Bibliografía :El Greco El pintor humanista : Obras completas Edic Libsa