JOVEN DEFENDIENDOSE DE EROS 1880
domingo, 28 de agosto de 2022
miércoles, 10 de agosto de 2022
MUJER CON MANTILLA Y BASQUIÑA FRANCISCO DE GOYA
MUJER CON MANTILLA Y BASQUIÑA 1807
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| Mujer con mantilla y basquiña óleo sobre lienzo 109 x 77cm Museo National Gallery Washington |
La falta de datos sobre este personaje ha llevado a una identificación algo romántica . La investigación más reciente relaciona este retrato con la
El personaje aparece aqui de tres cuartos vestida con una basquiña negra - prenda de lujo y distinción que se ponían las señoras para salir a la calle. La joven se ha preparado para abandonar su recinto hogareño , ya que sus brazos y manos quedan enfundadas por unos guantes largos de cabritilla de color claro con un lazo en el antebrazo .
sábado, 6 de agosto de 2022
LA VISION DEL APOCALIPSIS EL GRECO
LA VISION DEL APOCALIPSIS 1609-1614
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| La visión del Apocalipsis óleo sobre lienzo 222,3 x 193cm Nueva York, The Metropolitan Museum |
Los hospitales tenían como funcionar ayudar a los enfermos a morir santamente ; por ello, la mayoría de sus capillas estaban decoradas con escenas del Juicio Final De la misma manera El Greco diseña para el hospital de San Juan Bautista una imagen relativa al Juicio Final , llamando la atención hacia los privilegios que tendrían los fallecidos en dicha institución, al concederles el Papa la absolución de sus pecados y la indulgencia plenaria . Doménikos une la resurrección de los muertos previa al Juicio con la Visión de la Apertura del Quinto Sello que describe San Juan en el Apocalipsis .
Originalmente seria mucho más amplia, sin embargo , ha sido mutilada, desapareciendo la escena superior donde se supone que encontraríamos al Cordero Mistico y demás símbolos apocalípticos . Nos encontramos con una obra muy original salida de los pinceles del artista cretense. San Juan se sitúa en primer plano es una figura gigantesca que viste túnica azul , mientras que su manto rojo señala hacia los resucitados. Las almas desnudas se despojan de sus ropas mortuorias para colocarse los paños blancos que reparten los angelitos.Uno de los resucitados parece elevarse hacia el cielo , mientras que los demás se levantarían de sus tumbas en posturas sumamente escorzadas, aludiéndo una vez mas al Manierismo .
Las dos figuras femeninas están. pefectamente modeladas , con un canon clásico , mientras sus compañeros masculinos se estilizan al máximo , es decir: la cabeza es la decimotercera parte del cuerpo. El fondo nos muestra un aspecto totalmente dramático, iluminado por las luces del Juicio Final . La iluminación es multifocal , incidiendo de diferente manera en cada uno de los siete cuerpos , alusión al numero mágico, Esos focos de luz modelan las figuras bruscamente , en especial la tunica de San Juan , que parece esculpida como si se tratase de una estatua . Respecto a los colores, abunda los blancos , pero la fuerza del azul, el rojoso el amarillo resulta determinante para una escena donde las tonalidades chocan entre si y las perspectivas empleadas no son las tradicionales El Greco ha suprimido las leyes de la lógica para realizar la intepretación de uno de los momentos cumbres de la fe cristiana
Mercedes Tamara
5 agosto 2022
Bibliografia : Artehistoria
viernes, 5 de agosto de 2022
UN MARROQUI MARIANO FORTUNY
UN MARROQUI 1869
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| Un marroquí acuarela 32 x 20 cm Museo N acional del Prado, Madrid Contra la pared , con una única linea como referencia espacial del suelo |
jueves, 20 de enero de 2022
PROCESION INTERRUMPIDA POR LA LLUVIA MARIANO FORTUNY
PROCESION INTERRUMPIDA POR LA LLUVIA 1867 -1868
| Procesión interrumpida por la lluvia óleo sobre lienzo 35 x 44 cm Colección particular |
La estela De Goya fue seguida con fuerza por los representantes del costumbrismo madrileño , quedando interrumpida hasta que Fortuny se interesó especialmente por el maestro aragonés: El Greco y Velázquez y , por supuesto, Goya, llegando a manifestar que "cada día voy conociendo más que hay mucha afinidad entre lo que él buscaba y lo que busco yo"
Esa afinidad la encontramos en esta escena que contemplamos, a pesar de emplear cada artista un medio diferente, buscando ambos la vitalidad y la expresividad en sus trabajos. A las puertas de una iglesia los sacerdotes deben regresar al interior del templo ante la lluvia que descarga, provocando la interrupción de la procesión. Un hombre vestido a la moda dieciochesca sujeta un paraguas rojo mientras los monaguillos corren en dirección al templo portando largas palmatorias.
Las expresiones y los gestos de cada personaje están logrados a la perfección, exhibiendo Fortuny un estilo rápido y minucioso al mismo tiempo, preocupándose por los detalles que considera necesarios, contrastando entre las zonas sin apenas tratamiento y las figuras más detalladas. Las vivas tonalidades rojas empleadas contrastan a su vez con los blancos y los negros, obteniendo un resultado de elevada calidad, como si de un cronista gráfico se tratara.
Mercedes Tamara
20-enero 2022
Bibliografia : Artehistoria
domingo, 3 de febrero de 2019
EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO REMBRANDT
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| El hombre del casco de oro óleo sobre lienzo 67 x 60 cm Galeria Dahlem de Berlin |
La mandíbula y la boca del viejo soldado, la inclinación de su cabeza, proyectan vigor y coraje. La vejez no parece haber reducido en nada la fortaleza y virilidad de la juventud.
El fondo se funde con el cuerpo del militar, existiendo apenas distinciones entre una zona y otra. Las tonalidades empleadas corresponden al estilo de Rembrandt al igual que la pincelada rápida y empastada, la "manera áspera" según se denominaba en su tiempo.
domingo, 23 de diciembre de 2018
MUCHACHA CAMPESINA ( LA CONTADINA ) DIEGO DE VELÁZQUEZ
domingo, 5 de agosto de 2018
ALINE MASSON. CON MANTILLA BLANCA RAIMUNDO DE MADRAZO
viernes, 15 de junio de 2018
LA LECCIÓN DE MÚSICA JEAN HONORE FARGONARD
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| La lección de música óleo sobre lienzo 109 x 121 cm Museo del Louvre, Paris |
con Chardin , se entregó al decorativismo barroco de Boucher y Tiépolo
lunes, 11 de junio de 2018
TRES MUCHACHOS ( DOS GOLFILLOS Y UN. NEGRITO ) BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO
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| Tres muchachos (Dos golfillos y un negrito), óleo sobre lienzo, 159 x 104 cm. Londres National Pictures Gallery |
.Murillo tuvo un esclavo negro llamado Juan que había nacido en 1657. Puede tratarse del modelo empleado para esta composición, también titulada en algunas ocasiones El pobre negro. Al igual que su compañero Invitación al juego de pelota a pala, el maestro sevillano realiza una nueva demostración de cómo captar las reacciones psicológicas de los niños.
La escena tiene lugar al aire libre donde dos niños están dispuestos a iniciar su merienda cuando aparece un tercero que porta un cántaro, demandando un trozo de la tarta que están a punto de comer. El que tiene la tarta en sus manos la retirada del campo de acción del muchacho negro mientras que el otro dirige su mirada al espectador y sonríe abiertamente. El pequeño negro muestra un gesto amable en su demanda.
Un triángulo organiza la composición, ocupando la cabeza del niño negro el vértice, creando un juego de luces y sombras con el que refuerza la sensación atmosférica, de la misma manera que hizo Velázquez en Las Meninas. Las tonalidades pardas y terrosas contrastando con claras son habituales de esta época caracterizada por el aspecxto naturalista de las composiciones, especialmente las populares.
miércoles, 14 de marzo de 2018
RETRATO DE GINEVRA DE BENCI LEONARDO DE VINCI
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| Retrato de Ginevra de Benci óleo sobre lienzo 38 x 27 cm Galeria Nacional de Washington |
Ginevra de Benci era hija de un amigo de Leonardo da Vinci, Amerigo di Giovanni Benci. Pese a ciertas dudas en la atribución del cuadro a Leonardo, la belleza y poder del retrato son valores indudables.
La pose de la muchacha marca un tipo que Leonardo utilizará en la mayoría de sus retratos femeninos. Ella está levemente estilizada, de tres cuartos y vista de medio plano, del que se supone que faltan las manos sobre el pecho (ver el Estudio de manos femeninas). La modelo posee una expresividad poco frecuente, con un rostro serio y penetrante, que impone su presencia psicológica en el mundo del espectador.
Es una anticipación de la Gioconda. Se tardó algún tiempo en identificar a la joven. La pista principal se encuentra en la botánica, disciplina que interesaba grandemente a Leonardo. Decimos esto por dos razones. La primera son los árboles que prestan el decorado de fondo a la silueta femenina. Se trata de enebros, cuyo nombre en italiano, ginepro, son fonéticamente muy similares a Ginevra. Además, existe un emblema al dorso de la tabla del retrato, que consiste en una rama de laurel cruzada con una rama de palmera. Ambas encierran un lema en latín: Virtutem Forma Decorat, que quiere decir,
viernes, 2 de marzo de 2018
LA MUERTE DE MARAT JEAN LOUIS DAVID
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| La muerte de Marta óleo sobre lienzo 188 x 128 cm Reales Museos de Bruselas |
Ya en las postrimerías del siglo XVIII, Louis David es estéticamente el jefe del neoclasicismo en Francia y políticamente un exaltado revolucionario. Ambas condiciones confluirán en la ejecución de un cuadro extraño, realmente único :
Estamos ante el retrato de un hombre que acaba de sufrir una muerte violenta . El episodio es bien conocido . El médico jacobino , dentro de su bañera, está escribiendo y le acaban de pasar el memorial escrito por una mujer de 25 años , Carlota Godoy ,
La pintura fue ampliamente admirada durante el Terror, ya que sus líderes ordenaron muchas copias para servir de propaganda. No obstante, La muerte de Marat cayó en desgracia tras la caída y ejecución de Robespierre. Desde 1795 hasta la muerte de David, el cuadro languideció en la oscuridad y yació en el olvido.
domingo, 18 de febrero de 2018
LA MUCHACHA DEL COLLAR DE PERLAS JOHANNES VERMEER
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| La muchacha del collar de perlas óleo sobre lienzo 85 x 45 cm Alte Pinakothek de Berlin |
Ya desde época renacentista empezarán a tomar fuerza los lienzos que tienen como temática la dualidad entre la virtud y el vicio, un asunto tratado por todos buena parte de los humanistas de los siglos XVI y XVII. Vermeer también recogerá en sus obras esta tesitura como bien se pone de manifiesto en esta escena, aunque sea de manera recatada y discreta. La escena, como es habitual en el maestro de Delft, se desarrolla en un interior iluminado por un potente foco de luz procedente de la ventana de la izquierda, creando intensos contrastes lumínicos que recuerdan a Caravaggio, uno de los pintores más admirados entre los maestros holandeses del Barroco, desde el grupo de Utrecht hasta Rembrandt.
La mujer que protagoniza la composición se mira en un espejo que cuelga de la pared junto a la ventana, colocándose el collar de perlas que hace juego con sus llamativos pendientes. En la mesa encontramos una brocha para aplicar el maquillaje, otra alusión a la vanidad, mientras que la tarjeta que aparece en el extremo de la robusta mesa sería una referencia al adulterio, arreglándose para su amante. Frente al vicio representado por la amante nos encontraríamos con la virtud, simbolizado en este caso en la figura que decora la vidriera, posiblemente una representación de la Templanza que también aparece en Caballero y dama tomando vino.
El mensaje de esta escena sería que la dama debe vivir recatadamente y frenar sus instintos, en lugar de lanzarse a la lujuria y el libertinaje, en consonancia con las ideas de los moralistas de su tiempo. La ubicación de los objetos en planos paralelos al espectador para crear la profundidad, la sensación atmosférica conseguida gracias a la luz y la manera "puntillista" de aplicar el color, repartiendo de forma chispeante la luz por toda la superficie, serán las características definitorias del estilo de Vermeer, al igual que el empleo de esas brillantes tonalidades entre las que destacan el azul y el amarillo de esta chaqueta ribeteada de armiño, propiedad de su esposa, Catharina Bolnes.
La pintura muestra a una mujer, tal vez embarazada, ante el espejo, poniéndose un collar de perlas.
Ante ella hay una mesa cubierta con varios objetos de belleza, como una brocha para aplicarse polvos y una nota, tal vez como indicación de que se arregla para recibir a su amante.
La luz del día entra por la ventana y hace revivir los colores amarillos y brillantes de las perlas. En este cuadro, Vermeer vuelve a tratar el dilema entre la virtud y el vicio, en este caso el de la vanidad.[1] Las perlas son símbolo de la vanidad, como indica una ilustración en Groot Schilderboek de Gerard de Lairesse, Ámsterdam, 1707.
Véase también
Referencias
miércoles, 31 de enero de 2018
RETRATO DE UNA DAMA CON ABANICO TIZIANO
martes, 23 de enero de 2018
COMIDA DE PÍCAROS DIEGO RODRIGUEZ DE VELÁZQUEZ
jueves, 10 de noviembre de 2016
SABASA GARCÍA FRANCISCO DE GOYA
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Sabasa García
óleo sobre lienzo 71 x 18 cm
Washington National Gallery , of Art
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Los años transcurridos entre el nombramiento de Goya como primer pintor de la corte de Carlos IV y la invasión napoleónica de 1808 fueron un momento de gran actividad y seguridad financiera para el artista. Pintó algunas de sus mejores retratos en ese momento, Señora Sabasa García y varios otros en la colección de la National Gallery entre ellos.
Guía de la Historia del Arte
martes, 8 de noviembre de 2016
NORHAM CASTEL : AMANECER WILLIAM MAILLORD TURNER
lunes, 24 de octubre de 2016
LADY GODIVA JOHN COLLIER
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| Lady Godiva óleo sobre lienzo 142, 2 x 183 cm Art Gallery Londres |
domingo, 2 de octubre de 2016
LECCIÓN DE AMOR ANTOINE WATTEAU
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| Lección de amor óleo sobre lienzo 44 x 61 cm Museo Nacional de Estocolmo |

















