domingo, 28 de agosto de 2022

JOVEN DEFENDIENDOSE DE EROS WILLIOAM ADOLPHE BOUGERAU


                                 JOVEN DEFENDIENDOSE DE EROS 1880

 

Joven defendiéndose de Eros
óleo sobre lienzo 79, 5 x 55cm
Paul Gallery Museum, Malibu



Los desnudos serán la especialidad del pintor academicista William Adolphe Bougerau . Durante el Segundo Imperio está temática será muy demandada por la sociedad., lo que no deja de sorprender debido al puritanismo imperante. Pero los desnudos siempre han estado camuflados entre escenas mitológicas o pinturas de género. En esta ocasión nos encontramos con una joven que intenta rechazar las flechas del amor, que se representa frente a un paisaje 


La suavidad y la precisión de las lineas y la admiración por la estatuaria clásica serán las características dignas de mención de esta obra , ligeramente superficial pero no exenta de belleza , y delicadeza



Mercedes Tamara

28 agosto 2022

Bibliografia : Artehistoria




miércoles, 10 de agosto de 2022

MUJER CON MANTILLA Y BASQUIÑA FRANCISCO DE GOYA

                                MUJER CON MANTILLA Y BASQUIÑA 1807


Mujer con mantilla y basquiña 
óleo sobre lienzo 109 x 77cm
Museo National Gallery Washington 



La falta de datos sobre este personaje ha llevado a una identificación algo romántica . La investigación más reciente relaciona este retrato con la 
entrada de la señora con. mantilla y basquiña que aparece en el inventario de Serafín de la Huerta realizado en 1840 y 1843 ( Brown ) 

El personaje aparece aqui de tres cuartos vestida con una basquiña negra - prenda de lujo y distinción que se ponían las señoras para salir a la calle. La joven se ha preparado para abandonar su recinto hogareño , ya que sus brazos y manos quedan enfundadas por unos guantes largos de cabritilla de color claro con un lazo en el antebrazo . 


También se ha cubierto la cabeza con una mantilla de encaje blanco . Su atuendo queda discretamente enriquecido por el abanico y el collar rojo que hace juego con sus labios carnosos y que interrumpe en la restringida gama de tono negros y blancos de su traje. La silueta oscura de su vestido define un cuerpo de una voluminosidad un tanto escultórica, que corresponde a la  constitución de la modelo.



Mercedes Tamara
10 -08-2022

Bibliografia . Goya Edit Taschen 


sábado, 6 de agosto de 2022

LA VISION DEL APOCALIPSIS EL GRECO

                                LA VISION DEL APOCALIPSIS 1609-1614


La visión del Apocalipsis
óleo sobre 
lienzo 222,3 x 193cm
Nueva York, The Metropolitan Museum



Los hospitales tenían como funcionar ayudar a los enfermos a morir santamente ; por ello, la mayoría de sus capillas estaban decoradas con escenas del Juicio Final De la misma manera El Greco diseña para el hospital de San Juan Bautista una imagen relativa al Juicio Final , llamando la atención hacia los privilegios que tendrían los fallecidos en dicha institución, al concederles el Papa la absolución de sus pecados y la indulgencia plenaria . Doménikos une la resurrección de los muertos previa al Juicio con la Visión de la Apertura del Quinto Sello que describe San Juan en el Apocalipsis .


Originalmente seria mucho más amplia, sin embargo , ha sido mutilada, desapareciendo la escena superior donde se supone que encontraríamos al Cordero Mistico y demás símbolos apocalípticos . Nos encontramos con una obra muy original salida de los pinceles del artista cretense. San Juan se sitúa en primer plano  es una figura gigantesca que viste túnica azul , mientras que su manto rojo señala hacia los resucitados. Las almas desnudas se despojan de sus ropas mortuorias para colocarse los paños blancos que reparten los angelitos.Uno de los resucitados parece elevarse hacia el cielo , mientras que los demás se levantarían de sus tumbas en posturas sumamente escorzadas, aludiéndo una vez mas al Manierismo . 



Las dos figuras femeninas están. pefectamente modeladas , con un canon clásico , mientras sus compañeros masculinos se estilizan al máximo , es decir: la cabeza es la decimotercera parte del cuerpo. El fondo nos muestra un aspecto totalmente dramático, iluminado por las luces del Juicio Final . La iluminación es multifocal , incidiendo de diferente manera en cada uno de los siete cuerpos , alusión al numero mágico, Esos focos de luz modelan las figuras bruscamente , en especial la tunica de San Juan , que parece esculpida como si se tratase de una estatua . Respecto a los colores, abunda los blancos , pero la fuerza del azul, el rojoso el amarillo resulta determinante para una escena donde las tonalidades chocan entre si y las perspectivas empleadas no son las tradicionales El Greco ha suprimido las leyes de la lógica para realizar la intepretación de uno de los momentos cumbres de la fe cristiana


Mercedes Tamara

5 agosto 2022


Bibliografia : Artehistoria 














viernes, 5 de agosto de 2022

UN MARROQUI MARIANO FORTUNY

     UN MARROQUI 1869


Un marroquí 
acuarela 32 x 20 cm
Museo N acional del Prado, Madrid 



Contra la pared , con una  única linea como referencia espacial del suelo 
Con el torso medio desnudo, los pies descalzos sobre la tierra , las manos entrelazadas en actitud de reposo y un brillo en la mirada que termina de esbozar la medida sonrisa con la que el marroquí nos mira, el pintor capta la esencia de Marruecos, la luz y su gente.

Esta pared , que es de barro, encalada. arenosa, en la misma gama de tonos que que su piel y que parte del país, y sobretodo del Magreb, Esa pared que sirve de fondo para mostrarnos un ser anónimo , racial y cultural , esa pared que también en la representación de un territorio en donde se funden sus pies , sus raíces 

Cuando realizó esta acuarela, el orientalismo estaba de moda en Europa . Y esa tierra de barro y roca , magistralmente plasmadas en esta acuarela con una texturas y una luz prodigiosa . que el pintor buscaba en las tierras del Magreb


Mercedes Tamara
agosto 2022


Bibliografia Fortuny Edit Taschen

jueves, 20 de enero de 2022

PROCESION INTERRUMPIDA POR LA LLUVIA MARIANO FORTUNY

       



       PROCESION INTERRUMPIDA POR LA LLUVIA 1867 -1868

Procesión interrumpida por la lluvia
óleo sobre lienzo 35 x 44 cm
Colección particular



La estela De Goya fue seguida con fuerza por los representantes del costumbrismo madrileño  , quedando interrumpida hasta que Fortuny se interesó especialmente por el maestro aragonés: El Greco y Velázquez y 
, por supuesto, Goya, llegando a manifestar que "cada día voy conociendo más que hay mucha afinidad entre lo que él buscaba y lo que busco yo"
,


 Esa afinidad la encontramos en esta escena que contemplamos, a pesar de emplear cada artista un medio diferente, buscando ambos la vitalidad y la expresividad en sus trabajos. A las puertas de una iglesia los sacerdotes deben regresar al interior del templo ante la lluvia que descarga, provocando la interrupción de la procesión. Un hombre vestido a la moda dieciochesca sujeta un paraguas rojo mientras los monaguillos corren en dirección al templo portando largas palmatorias. 


Las expresiones y los gestos de cada personaje están logrados a la perfección, exhibiendo Fortuny un estilo rápido y minucioso al mismo tiempo, preocupándose por los detalles que considera necesarios, contrastando entre las zonas sin apenas tratamiento y las figuras más detalladas. Las vivas tonalidades rojas empleadas contrastan a su vez con los blancos y los negros, obteniendo un resultado de elevada calidad, como si de un cronista gráfico se tratara.


Mercedes Tamara

20-enero 2022


Bibliografia : Artehistoria

domingo, 3 de febrero de 2019

EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO REMBRANDT


EL HOMBRE DEL CASCO DE ORO


El hombre del casco de oro
óleo sobre lienzo 67 x 60 cm
Galeria Dahlem de Berlin

El hombre del casco de oro es una de las obras más famosas y reproducidas de Rembrandt Esta pintura nos muestra un adusto general de austero yelmo , repujado y emplumado que provoca en el espectador una extraña inquietud 

Una vez el artista recurre a la luz como su favorito medio de expresión pictórica Un viejo soldado de rostro noble y melancólico ,vestido con su uniforme militar con un impresionante casco dorado es el protagonista  principal que da nombre al cuadro.

Es  en el yelmo donde Rembrandt ha fijado su atención Es sin duda , el protagonista de esta pintura aunque también es expresiva la mirada el medio del que se vale el artista para hablar elocuentemente de la personalidad de quien lo lleva. Del mismo modo apura el detalle en esos puntos centrales del magnífico yelmo que luce el protagonista de este magnífico retrato del pintor holandés.


La mandíbula y la boca del viejo soldado, la inclinación de su cabeza, proyectan vigor y coraje. La vejez no parece haber reducido en nada la fortaleza y virilidad de la juventud.



El fondo se funde con el cuerpo del militar, existiendo apenas distinciones entre una zona y otra. Las tonalidades empleadas corresponden al estilo de Rembrandt al igual que la pincelada rápida y empastada, la "manera áspera" según se denominaba en su tiempo.

Mercedes Tamara
3-02-2019

Bibliografia : Guia de los Grandes Museos Edit Planeta 

domingo, 23 de diciembre de 2018

MUCHACHA CAMPESINA ( LA CONTADINA ) DIEGO DE VELÁZQUEZ

MUCHACHA CAMPESINA ( LA CONTADINA 1650
Muchacha campesina ( La Contadina )
óleo sobre lienzo 65 x 51 cm
Colección particular


Publicada por primera vez en 1973 por Gudiol , la obra puede identificarse con el
" retrato de muchacha con un pañuelo en la cabeza " que figura en 1687 en el inventario del difunto Gaspar de Haro. 

La atribución al pintor, ampliamente aceptada por la crítica , es rechazada por Brown , que juzga la ejecución incompatible con el estilo de Velázquez . Se observa una gran similitud en la colocación de las luces , la modulación de las carnaciones y la construcción plástica del rostro Más que una obra inacabada puede tratarse de un estudio . Además la intensidad de la mirada , la fuerza plástica que emana del rostro , el virtuosismo en la ejecución del pañuelo blanco , el trabajo en reserva del vestido -dibujado en pintura -según la costumbre de Velázquez y la libertad de la pincelada , que en el rostro , remite a los bufones de Felipe IV , no pueden compararse más que con el pintor sevillano.



Mercedes Tamara
23-12-2018

Bibliografia . Velázquez Edit Lumberg

domingo, 5 de agosto de 2018

ALINE MASSON. CON MANTILLA BLANCA RAIMUNDO DE MADRAZO




ALINE MASSON. CON MANTILLA BLANCA




Aline Masson con mantilla blanca..
 Óleo sobre lienzo, 65 x 52 cm
Museo del Prado. Madrid





Aline Masson, fue la modelo preferida de Madrazo y representó el ideal estético femenino del París burgués de finales del siglo XIX.

La mantilla blanca sobre un mantón de Manila rojo y las flores de la cabeza, relacionan esta obra con el gusto francés decimonónico por lo español, detalle que Madrazo subrayó en muchas de sus obras.




La gracia y la belleza que caracterizan la obra de Raimundo de Madrazo lo encontramos en esta obra, un magnífico retrato donde podemos apreciar el perfecto dibujo del rostro, las manos y las flores bordadas de la mantilla. Madrazo mezcla el dibujo con la pincelada suelta de la mantilla, el cabello o los lazos, siendo éste el estilo identificativo de la pintura realista finisecular.

 Destaca la expresión pícara de la modelo y la carnación de brazos y rostro, consiguiendo un estilo cercano a la fotografía. El colorido, a pesar de ser poco variado, es muy alegre, contrastando el fondo, muy oscuro, con el primer plano, más claro.



Mercedes Tamara
5-08-2018



Bibliografia : ArteHistoria
















viernes, 15 de junio de 2018

LA LECCIÓN DE MÚSICA JEAN HONORE FARGONARD

LA LECCIÓN DE MÚSICA

La lección de música
óleo sobre lienzo 109 x 121 cm
Museo del Louvre, Paris 




Fragonard fue un pintor ecléctico que a lo largo de su carrera experimentó no sólo un evolución estilística sino también estética. Tras la asimilación de principios de naturalismo en un periodo de aprendizaje 
con Chardin , se entregó al decorativismo barroco de Boucher y Tiépolo 


El tema de la lección de música fue tratado con frecuencia por los pintores holandeses, como puede verse en la Lección de música de Vermeer; en la pintura barroca, sin embargo, solía ser una alegoría de los cinco sentidos.

Aquí el tema se ha transformado en galante envuelto en una atmósfera de ensueño amoroso: el joven profesor de música corteja a su alumna y le mira el escote. Su entrega es paralela a la entrega de la joven pianista.

Mercedes Tamara
15-06-2018
Bibliografia Wikipedia



lunes, 11 de junio de 2018

TRES MUCHACHOS ( DOS GOLFILLOS Y UN. NEGRITO ) BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO


Tres muchachos (Dos golfillos y un negrito),
óleo sobre lienzo, 159 x 104 cm.
Londres National Pictures Gallery

.Murillo tuvo un esclavo negro llamado Juan que había nacido en 1657. Puede tratarse del modelo empleado para esta composición, también titulada en algunas ocasiones El pobre negro. Al igual que su compañero Invitación al juego de pelota a pala, el maestro sevillano realiza una nueva demostración de cómo captar las reacciones psicológicas de los niños. 

La escena tiene lugar al aire libre donde dos niños están dispuestos a iniciar su merienda cuando aparece un tercero que porta un cántaro, demandando un trozo de la tarta que están a punto de comer. El que tiene la tarta en sus manos la retirada del campo de acción del muchacho negro mientras que el otro dirige su mirada al espectador y sonríe abiertamente. El pequeño negro muestra un gesto amable en su demanda.


Un triángulo organiza la composición, ocupando la cabeza del niño negro el vértice, creando un juego de luces y sombras con el que refuerza la sensación atmosférica, de la misma manera que hizo Velázquez en Las Meninas. Las tonalidades pardas y terrosas contrastando con claras son habituales de esta época caracterizada por el aspecxto naturalista de las composiciones, especialmente las populares.



Mercedes Tamara 
11-06-2018


Bibliografia ForoXerbar